100 ans après sa naissance en 1918, 50 ans après sa dissolution en mai 68, l’association des anciens élèves des Beaux-Arts de Paris reprend forme, sous le nom : Le Cercle Chromatique.

Le Cercle Chromatique vise à rassembler, soutenir et mettre en avant les anciens des Beaux-Arts de Paris partout dans le monde, en créant des liens intergénérationnels et des passerelles entre toutes les pratiques artistiques issues des Beaux-Arts.

Le Cercle Chromatique vous propose des rendez-vous les samedis après-midi, en donnant carte blanche à des anciens de l’École. www.lecerclechromatique.org

Impressions de Colombie : opérations énonciatrices d’un territoire non encore attribué

Marcos Avila Forero (né en 1983 à Paris) propose une relecture de l’histoire contemporaine de la Colombie en créant des dispositifs visuels et sonores qui remettent les victimes du conflit colombien rendues invisibles au centre du récit. Menant en parallèle des activités -auprès d’organismes internationaux et d'associations paysannes locales, l'artiste transforme les objets de guerre en appareils de vision de la réalité par lesquels se manifestent les difficultés des populations paysannes à obtenir la restitution des territoires non encore attribués.

Amphithéâtre de Morphologie
Entrée libre

Photo : 

Marcos Avila Forero, "Montanitas ZVTN - alias Frederico y Johanna", 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 120cm x 120cm, production Le Grand Café - centre d'art contemporain, Saint-Nazaire. Guérilleros des FARC-EP. © Marcos Ávila Forero Archive

Programme de recherche du 3e cycle/Séminaire ARP

Invisible Cities,
Portraits de villes et de paysages urbains japonais.
Projet / Réalisation / Diffusion

Nous pourrons évoquer les développements d'un projet qui s'est déroulé sur un temps relativement long, tant au niveau de sa conception que de sa réalisation.
Quels sont les modes opératoires mis en œuvre quand le dit projet se déroule à l'étranger ? Quels sont les partenaires qui ont contribué à ce que "Invisible Cities" voit le jour ?
Enfin mettre en lumière les divers modes d'expositions de cette tétralogie, en tant qu'installation ou sous une forme plus classique de films mono bande, diffusés dans les festivals vidéo. Pour terminer aborder la mise en perspective de ce projet à l'intérieur de l'espace du livre.  

Amphithéâtre des Loges
Entrée libre

Rencontre avec Sandrine Clergeot, Urbain Gonzalez, Marc Pataut et Sylvie Tran, auteurs du livre, en présence d’étudiants ayant contribué à l’atelier.

De septembre 2014 à juin 2015, Marc Pataut, et quelques-uns de ses étudiants, ont mené un atelier à l’hôpital Albert Chenevier de Créteil, auquel ont participé neuf patients des unités psychiatriques, trois soignants, un animateur, ainsi que deux autres intervenants extérieurs. Cette activité artistique collective a donné lieu à une chorégraphie et à une exposition présentées à l’été 2015 à Créteil, et au présent livre, conçu entre 2016 et 2018 par un effectif plus restreint.

Cet ouvrage vise à rendre compte, à travers un montage de documents mêlé à un récit, du mouvement de cette activité, de l’esprit d’expérimentation qui l’a conduite, de l’imaginaire du lien auquel elle a donné forme.

« Il y a de la joie et de la gloire à lier [...]. Dans cette joie et cette gloire siège un certain pouvoir du lien, par lequel le lieur peut-être lié à son tour par ce qu’il a lié. » (Giordano Bruno, Des liens)

En savoir plus sur l'ouvrage

Bibliothèque
Entrée libre

Film prophétique et féministe conçu par l’artiste visuelle et réalisatrice Lynn Hershman Leeson, Conceiving Ada se déploie autour de la figure de Lady Ada Lovelace, fille de Lord Byron et génie mathématique oubliée de l’histoire des idées, rédigée au masculin singulier. Mettant en regard la figure d’Ada, autrice du premier algorithme numérique, et celle d’Emmy Coer, chercheure contemporaine, le film propose un voyage cyberspatial à travers le temps, les identités et les modes de représentation de la réalité et de la fiction. Une méditation sur la mémoire, l’immortalité et la réalité virtuelle.

Premier long-métrage de fiction de Lynn Hershman Leeson, cette œuvre est également à l’origine de la première collaboration entre la réalisatrice et l’actrice britannique Tilda Swinton qui joue Ada. Suivront, les films Teknolust (2003) et Strange Culture (2009).

Née en 1941 à Cleveland (Ohio), Lynn Hershman Leeson vit et travaille à San Francisco. Pionnière de « l’art numérique », elle étudie depuis les années 1960 les interactions entre technologie, médias et identité, ainsi que les rapports entre corps et technique. Elle s’intéresse à l’intelligence artificielle et à la réalité virtuelle dès les années 1990. Parmi ses expositions récentes, citons ses présentations monographiques en 2018 au Kunst-Werke de Berlin et au House of Electronic Arts de Bâle (2018), ainsi que sa participation en 2019 à l’exposition collective Producing Futures consacrée au post-cyber-féminisme au Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich. Séance suivie d’une conférence de Clément Dirié sur l’œuvre de Lynn Hershman Leeson.

En collaboration avec le collectif Caro Sposo

Amphithéâtre des Loges
Entrée libre

Fondement révolutionnaire de l’égalité des chances d’accès à toutes les carrières, l’invocation du talent fut d’abord la signature de la méritocratie républicaine. Le talent est aujourd’hui la monnaie universelle de cotation des personnes, dans le travail non routinier. Pourquoi est-il considéré si souvent comme impossible à définir ? Produit des interactions complexes entre la signature génétique des individus et la force de l’éducation, il distingue l’individu dans la singularité de ses potentialités, mais fonde aussi les technologies sociales de classement. N’est-ce qu’un mythe, un autre nom pour la motivation et l’effort, ou le complément de ceux-ci ? Le nom donné à la valeur de celles et ceux qui font la différence dans des marchés mondialisés ? Le nouveau passeport de la circulation mondiale des travailleurs très qualifiés ? La sociologie, l’économie, le droit et l’histoire peuvent apporter des réponses à ces questions. Les domaines explorés ici sont ceux dans lesquels la recherche et la mesure du talent sont aussi obsessionnels que tâtonnants : arts, sciences, sports, entreprises, innovation technologique.

Pierre Michel Menger Professeur au collège de France, titulaire de la chaire de sociologie du travail créateur. Spécialiste des mondes de l’art et de la création, il consacre ses recherches à la sociologie de la création, la sociologie du travail et à l’étude des professions et du système d’emploi dans les arts du spectacle.

Jean-Louis Fabiani est directeur d’études à l’EHESS et professeur à l’université centrale européenne de Budapest. Formé à la philosophie et à la sociologie, ses recherches portent sur les publics de la culture, la sociologie historique des configurations de savoir (disciplines, opérations conceptuelles et recomposition des connaissances), la science des mondes naturels et l’action environnementale.

À l’invitation de Sophie Marino, chargée de cours aux Beaux-Arts de Paris

Amphithéâtre des Loges
Entrée libre

Programme de recherche du 3e cycle 

Workshop organisé par les Archives nationales et le laboratoire "Arts des images et art contemporain" de l'Université Paris-8, avec la collaboration de l'ENSBA et de l'ENSAD, dans le cadre du programme "Transformations de l'enseignement de l'art", soutenu par l'EUR Artec. Ce programme de recherche entend poser le problème de l’évolution de l’enseignement de l’art depuis qu’il a été institué en France, tout en mettant en œuvre une instance de réflexion sur ses évolutions futures. Il met à profit les recherches d’enseignants, de chercheurs, étudiants et doctorants, ainsi que les ressources des Archives nationales et d’institutions d’enseignement.

Amphithéâtre des Loges

Hikaru Fujii, Les nucléaires et les choses, 2019, Video still
Fukushima Cultural Property Center - Courtesy de l’artiste  

Hikaru Fujii (né en 1976 à Tokyo, Japon) est un artiste et réalisateur dont la pratique se situe à la croisée de l’art et de l’activisme.

Depuis 2011 et la crise déclenchée par l’accident nucléaire de Fukushima Daiichi, Hikaru Fujii s’est intéressé au Musée d'histoire et de folklore de la ville de Futaba, situé à quatre kilomètres de la centrale. Un musée aujourd’hui vide, point de départ et terrain de spéculation pour l’artiste, dont la collection d’artefacts a été déplacée afin d’éviter la contamination, tandis que la majeure partie de la ville a été évacuée et désignée comme zone de "retour difficile".

Prenant comme cas pratique ce musée, Les nucléaires et les choses réunira des intervenant.e.s issu.e.s de différents champs (artistes, historien.ne.s, anthropologues, scientifiques, etc.) invité.e.s à discuter de ces objets, témoins de la catastrophe en cours, de leur déplacement à leur préservation, de leur signification à leur rôle d’agents culturels, politiques ou sociaux.

Proposé dans le cadre de l’exposition d’Hikaru Fujii à KADIST, Paris du 17 mai au 28 juillet 2019, cet événement est produit par KADIST, avec le soutien de Contour Biennale 9, Mechelen.

https://kadist.org/program/hikaru-fujii-les-nucleaires-et-les-choses/

Amphithéâtre de Morphologie
Entrée libre

REPORTE A UNE DATE ULTERIEURE

Nous sommes désolés de vous annoncer que la rencontre est annulée, et sera reprogrammée à la rentrée. Merci de bien vouloir nous en excuser …………………

Bénédicte Savoy et Felwine Sarr ont remis le 23 novembre dernier à la Présidence de la République, un rapport intitulé « Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain. Vers une nouvelle éthique relationnelle » Quelques mois après les conclusions de ce rapport, l’échange proposé portera sur son impact dans le monde de l’art et sur sa résonnance aux Beaux-Arts de Paris, lieu de transmission artistique fondée sur la présence des artistes et des œuvres.

L’École possède une collection héritée des Académies royales, enrichie au fil du temps d’œuvres de professeurs, et d’élèves participant aux concours dont le prestigieux Prix de Rome, ainsi que d’objets et documents. Ces derniers formèrent initialement l’appareillage pédagogique, avant de se voir pleinement reconnaitre le statut d’œuvres d’art. Bénédicte Savoy est professeure d’histoire de l’art à l’université technique de Berlin et titulaire de la chaire « Histoire culturelle des patrimoines artistiques en Europe, XVIIIe-XXe siècle » au Collège de France.

À l'invitation de Kathy Alliou, cheffe du département du développement scientifique et culturel des Beaux-Arts de Paris.

REPORTE A UNE DATE ULTERIEURE

Daniel Pommereulle sur le tournage de La Collectionneuse (1967, réalisé par Eric Rohmer, produit par Georges de Beauregard et Barbet Schroeder), Archives Daniel Pommereulle, Paris.

Daniel Pommereulle, retracer la trajectoire furieuse d’un artiste dans la seconde moitié du XXe siècle

Peintre, sculpteur, dessinateur, poète, cinéaste, comédien, lié aux artistes majeurs de la scène artistique européenne de son temps, Daniel Pommereulle (1937-2003) est une figure aussi originale que multiple dont l’œuvre – et la vie – participe d’une démarche expérimentale sans cesse renouvelée, expérience vitale des limites et du danger.

Armance Léger est historienne de l’art et poursuit une thèse de doctorat à l’École normale supérieure au sein du laboratoire SACRe de l’Université Paris Sciences & Lettres.

Cette conférence s’inscrit dans le cadre du programme de recherche « Les artistes et leurs familles » (Beaux-Arts de Paris/PSL/École du Louvre). Il consiste à étudier les multiples manières dont la mémoire matérielle et symbolique des artistes est saisie, dans leur vieillesse ou après leur mort, par leurs proches.

À l’invitation de François-René Martin, professeur d’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Paris

Amphithéâtre des Loges
Entrée libre

L’image en mouvement semblerait être par définition non seulement multiple, mais également mobile, c’est-à-dire facilement déplaçable.

Mais que se produit-il lorsque sa présentation (sous forme d’installation ou performance) se voit contrainte à une manifestation éphémère, parfois impossible à reproduire en dehors de son cadre initial ? Il n’est pas rare de voir surgir, lorsque les artistes s’emparent de l’image projetée, des propositions extrêmes, qui visent à s’ancrer de manière consciente à des caractéristiques spatiales ou temporelles bien précises. Un film peut-il être site-specific ?

Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier travaillent au service de la collection film du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou. Ils ont conçu et organisé plusieurs programmes de films/vidéos tels que Duchamp du film (2014), L’Exposition d’un film (2015 et 2016, en collaboration avec M. Copeland,), Metacartoons (2016), Pour une histoire de l’art projetée (2017).

Amphithéâtre des Loges
Entrée libre

Dès le 29 avril 2019, le cycle «Gratitude» sera l'occasion de remercier solennellement les chefs d'atelier qui ont contribué à l’enseignement de haut niveau dispensé aux Beaux-Arts de Paris. La réputation de l’établissement est fondée en partie sur sa pédagogie unique et fondatrice : la formation en atelier, sous la conduite d’artistes de renom, part essentielle du parcours de l’étudiant.e complétée par une palette d’enseignements théoriques et techniques.

Les artistes Jean-Michel Alberola, Jean-Marc Bustamante, Elsa Cayo, Sylvie Fanchon, Dominique Gauthier, Tadashi Kawamata, Marc Pataut, Bernard Piffaretti, Emmanuel Saulnier et Patrick Tosani ont transmis durant plusieurs années à grand nombre d’étudiants les éléments d’une démarche artistique et les enjeux de l’art contemporain.

Chaque cérémonie se déroulera dans l’amphithéâtre d’honneur. Ouverte à tous, elle réunira élèves et diplômés, collègues, milieu artistique et culturel. À cette occasion, une allocution sera prononcée par l'un de ses pairs. Chaque artiste honoré fera, s'il le souhaite, don d’une de ses œuvres qui viendra enrichir les collections. Les cérémonies ferontl'objet d'une publication de Beaux-Arts de Paris éditions.

lundi 27 mai à 18h30 Patrick Tosani, allocution de Guitemie Maldonado

Amphithéâtre d'honneur
Entrée libre

 Téléchargez le communiqué de presse