Au milieu des années 1970, deux dispositifs princeps sont les objets d’une critique acerbe, à la fois en Europe et aux États-Unis. Le dispositif de projection (film) ainsi que celui de monstration (le white cube) sont analysés et déconstruits dans des textes extrêmement influents, respectivement par Jean-Louis Baudry et Brian O’Doherty.

Bien que menées de manière distincte (et non complémentaire) et conduites selon des axes et des méthodes assez éloignées, les deux critiques se rejoignent dans la tentative de discerner des positions idéologiques là où l’on avait tendance à voir des aboutissements naturels d’une institution « naturelle ». Toutefois, ces positions explicitent et théorisent un sentiment qui était loin d’être nouveau.

Comment ne pas voir dans quelques opérations d’artistes (Maurice Lemaître, Claes Oldenburg, Barbara Rubin…) des manières de mettre en question ces modèles ? Comment contredire, contester, mettre en crise la puissance normative de ces appareillages ? Comment, finalement, s’inventer son propre dispositif ?

Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier ont conçu et organisé plusieurs programmations film/vidéo au Centre Pompidou : Duchamp du film (2014), L’Exposition d’un film (avec M. Copeland, 2015 et 2016), Metacartoons (2016) et Pour une histoire de l’art projetée (2017).

Bâtiment des Loges, salle de séminaire
14h

Amphithéâtre du mûrier
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Séverine Bascouert est imprimeur, Jean-Philippe Bretin est designer graphique, Sammy Stein est artiste.
Tous les trois sont engagés dans les revues Collection et Lagon ainsi que d'autres projets éditoriaux. À eux trois ils interviennent sur tous les plans de la chaine du livre, de son contenu à sa diffusion en passant par le design et l’impression. Cette autonomie les amène à intervenir sur des projets à diverses échelles, allant du multiple à petit tirage à des revues à la diffusion internationale. Ils présenteront les axes fondateurs de leurs différents projets et leurs moyens de production, d’un point de vue artistique, technique et économique.

REVUE LAGON
Depuis 2014, Lagon publie chaque année une revue mettant en avant une bande dessinée protéiforme, plastique, audacieuse, invitant des artistes à produire des pages spécialement pour cette occasion. Les auteurs internationaux sollicités tentent de nouvelles approches du médium, en puisant leurs références dans l’art contemporain, l’architecture, le jeu vidéo, ou le design graphique.
Les impressions Riso et sérigraphique sont intégralement réalisées par l’équipe éditoriale, qui façonne et relie tous les livres dans ses ateliers. Au sommaire du nouveau numéro : Leon Sadler, Masanao Hirayama, Manon Wertenbroek, Thomas Bayrle, Margot Ferrick…

REVUE COLLECTION
Depuis 2010, Collection construit et développe une revue sur l’art contemporain, le design graphique et l’édition en rendant lisible la parole des artistes par le biais d’entretiens.
Initiée par cinq artistes et designers graphiques français, Collection s’est entretenue au fil des cinq numéros avec plus de cinquante artistes internationaux, designers, éditeurs et personnalités inclassables du domaine des arts visuels et particulièrement du dessin contemporain.
Au sommaire des numéros précédents, des artistes reconnus comme Pierre La Police, Yuichi Yokoyama, Ronan Bouroulec, Charles Burns, Gary Panter, se mêlent à de artistes émergents comme Sarah Tritz, Stefanie Leinhos, Corentin Grossmann, Yannick Val Gesto...
Au sommaire du nouveau numéro :
Linus Bill et Adrien Horni, Joseph Allen, Hélène Bertin, Son Ni, Olivier Lebrun...

A l'invitation d'Aurélie Pagès et Julien Sirjacq, professeurs aux Beaux-Arts de Paris et Catherine de Smet, maître de conférences à Paris 8.

Amphithéâtre des Loges

Au cours d’une résidence d’artiste à la Villa Kujoyama, Laetitia Miklès rencontre le plasticien Laurent Pariente. Ils veulent travailler ensemble et faire un film. L’enjeu est intéressant puisque les oeuvres de Pariente, toutes de constructions labyrinthiques, d’argile et de craie sont éphémères. Mais au cours du tournage, il change de projet de vie. De plasticien, il décide de devenir cuisinier. Laetitia Miklès doit donc s’adapter, réécrire son film et poursuivre son travail de documentariste. Pour Pariente, ces tracés multiples forment un seul et même parcours : il continue de creuser le sillon de la création.

Après des études de sociologie et d’audiovisuel, Laetitia Miklès se tourne vers le documentaire de création. Son film Rien ne s’efface à propos de la réalisatrice japonaise Naomi Kawase (Grand Prix de Cannes, 2007) rencontre un vif succès. Celui qu’elle réalise quelques années plus tard avec et sur Laurent Pariente pose à son tour la question de l’identité de l’artiste – celui qu’elle filme comme la sienne propre. Et là-bas souffle le vent de Laetitia Miklès, Alter Ego Production, Night Light, Vof, 59 min, France.

En collaboration avec SensoProjekt

Amphithéâtre des Loges

« Je n’ai foi que dans l’art et, sans lui, je suis perdu ».
« Souvent, j’enferme des tableaux dans l’obscurité d’un container, durant de longues années. Que font les tableaux ainsi enfermés pendant tout ce temps, jusqu’au moment où ils se rappellent à mon souvenir en me faisant signe ? Rien ?

Certainement pas, puisqu’ils ont su rassembler des forces pour attirer l’attention sur eux. Après avoir libéré la toile de l’obscurité, je la repeins et une transition s’opère vers un autre état. L’autodestruction a toujours été le but le plus intime, le plus sublime de l’art, dont la vanité devient alors perceptible. Quelle que soit la force de l’attaque, et quand bien même il sera parvenu à ses limites, l’art survivra à ses ruines. »

In Anselm Kiefer, L’art survivra à ses ruines, Paris, Collège de France, coll. « Leçons inaugurales », nº215, 2011.

À l’invitation de l'association des Amis des Beaux-Arts de Paris

Amphithéâtre de morphologie

Dans les années 1960, l’artiste portugais Ernesto de Sousa, après une courte carrière dans le cinéma, est parti à la rencontre des sculptures d’art populaire qui parsemaient le Portugal. En 1969, il se tourne vers le mouvement Fluxus et l’art expérimental. La chorégraphe Vera Mantero restitue son sinueux parcours avec tous les ingrédients d’une performance dansée qui intègre du texte, des images et des objets. Vera Mantero est née à Lisbonne en 1966. Après avoir étudié la danse classique, elle intègre le Ballet Gulbenkian où elle réalise sa première création, Ponto de interrogação (1987). Elle passe ensuite un an à New York où elle suit les cours de Merce Cunningham, travaille la voix, le théâtre et la composition.

Figure majeure de la nouvelle danse portugaise, elle participe à des projets internationaux, danse avec Catherine Diverrès, Steve Paxton, Lisa Nelson et, plus récemment, avec Robyn Orlin. Elle tourne notamment avec Teresa Villaverde dans Os Mutantes (1998) et avec Michel Jakar dans Demain il fera jour (2005). Associée en 2007 au Collectif Victoria (composé d’Éric De Volder, Alain Platel, Caterina Sagna, Johanne Saunier, Claudia Triozzi et Wim Vandekeybus), elle présente sa vision du striptease dans Nightshade (2007-2008).
As Práticas Propiciatórias dos Acontecimentos Futuros, Vera Mantero, est présenté au Théâtre de la Cité internationale les 13 et 14 décembre 2018.

En collaboration avec le Théâtre de la Cité internationale

Atelier Huynh

« Mon activité consiste à écrire des espaces par la lumière, matière vivante propice à tous les glissements, forme élastique sans contours définitifs. De la même façon, ma pratique se développe et s’enrichit sans préférence pour un domaine en particulier : les caractéristiques de la matière constituant l’objet de mon travail me conduisent au contraire à affirmer mon goût pour une large ouverture à différents champs d’application. » Caty Olive, scénographe-éclairagiste, a collaboré avec de nombreux chorégraphes : Marco Berrettini, Christophe Haleb, Myriam Gourfink, Claudia Triozzi, Vera Mantero, Cindy Van Acker, Joris Lacoste, Christian Rizzo et Emmanuelle Huynh. Elle réalise aussi des installations : Portrait de Frans Poelstra avec Nicolas Floc’h, Structure multifonctions à la Ménagerie de verre, En cour, Regards opaques, pendant la Nuit blanche 2007, Nuit au potager, à Versailles, 2009, Diacaustiques des esprits dans l’abbaye de Graville, Études de fluides à La Passerelle de St Brieuc, 2011, à la Fête des lumières de Lyon, 2012, Galerie Roger Tator à l’Institut français au Japon, 2013, Desseins, au Théâtre Auditorium de Poitiers, 2013,

Les voleuses au Centre d’art Le Bel Ordinaire et Light Show à Espaces pluriel, Pau 2015, et plus récemment Light Show au Cyclop de Tinguely avec Laurent Friquet.

http://catyolive.com/

Station 13
Laboratoire Espace Cerveau
Coexistences – ce que l’animalité nous apprend
Journée d’étude

Le Laboratoire Espace Cerveau, créé en 2009 par Ann Veronica Janssens, artiste professeure aux Beaux-Arts de Paris et Nathalie Ergino, directrice de l’Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, réunit artistes et chercheurs (neurosciences, biologie, géologie, anthropologie…) afin de partager leurs explorations autour des liens qui unissent l’espace, le temps, le corps et le cerveau. Partant du champ des expérimentations artistiques, le Laboratoire souhaite privilégier l’intuition comme moteur, les imaginaires partagés comme fondement et l’échange collectif comme mode opératoire.

Intitulée Coexistences – ce que l’animalité nous apprend, la Station 13 fait converger une multiplicité de pratiques de recherches, tant artistiques que scientifiques, prenant acte de nos liens avec l’animal.

Longtemps mis à distance de la pensée philosophique et scientifique, l’animal, dès lors qu’il investit les lieux de l’analyse critique, bouscule nos pratiques de connaissance, en révèle les point aveugles. Aujourd’hui intégré au champ de l’anthropologie, de la sociologie, de la paléontologie… L’animal fait résonner par ses modalités de présence, nos propres spécificités et cadres normatifs.

Selon la transdisciplinarité constitutive du Laboratoire Espace Cerveau, il s’agira ainsi pour cette Station de décentrer notre regard vers la multiplicité des êtres qui compose le monde et d’envisager ainsi d’autres manières de l’habiter.
www.laboratoireespacecerveau.eu

À l’invitation
d’Ann Veronica Janssens, professeure aux Beaux-Arts de Paris

Vendredi 14 décembre
Amphithéâtre des Loges
10 h-18 h

Voir le programme détaillé

Amphithéâtre du mûrier

Light cone est une association à but non lucratif dont l’objectif est la distribution, la connaissance et la sauvegarde du cinéma expérimental dont elle s’attache à assurer la promotion en France et dans le monde.

Dans le cadre de ses missions, Light cone est notamment chargée de distribuer les films qui lui sont confiés en dépôt afin d’assurer la promotion de ces oeuvres et du cinéma expérimental en général. Sa vocation première est de permettre à différentes structures culturelles de diffusion telles qu’associations, cinémas, musées, universités, galeries et festivals de montrer les oeuvres de sa collection, si possible sur leur support original. Light cone diffuse également ce cinéma par le biais de projections régulières à Paris (les projections Scratch notamment), de publications et de coproductions de cycles, en France et à l’étranger. Un centre de documentation offre également aux chercheurs et aux programmateurs un ensemble exceptionnel de documents et d’oeuvres en consultation. En 2014, Light cone a obtenu un soutien de la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif « Fabrique de Cultures » pour mettre en place un projet de résidences d’aide à la post-production vidéo pour les films qui relèvent du cinéma expérimental : L’Atelier 105.

Programmation présentée par Emmanuel Lefrant, cinéaste, directeur de Light cone.

À l’invitation de Monique Bonaldi, enseignante vidéo aux Beaux-Arts de Paris

https://lightcone.org/fr

Amphithéâtre des Loges

Avec Leo Chesneau, (ateliers P2F, Sirjacq), Hunter College, New York, Solenne Paula Fabre (atelier Eitel), Udk, Berlin, Perrine Geliot, (atelier Tosani), Silpakorn, Bangkok, Adele Javaux, (atelier Tosani), Saint Martins College of Arts, Londres, Daniel Nicolaevsky, (ateliers Huynh, Pataut-Faigenbaum), Calarts, Los Angeles, Alexander Raczka, (atelier Tayou), Institut Repine, Saint-Petersbourg. Des étudiants, partis en échange en 2018, témoigneront de leur expérience. Les Beaux-Arts de Paris offrent aux étudiants de 4e année, l’opportunité d’une mobilité internationale sous la forme d’un séjour d’étude ou d’un stage professionnel pendant un semestre. A ce jour, 70 écoles d’art partenaires participent à l’accueil de ces étudiants. Table ronde animée par Gwendoline Allain, responsable des relations internationales et Jany Lauga, responsable de la programmation culturelle.

Amphithéâtre des Loges

Dans le cadre du cycle Géologie & géopolitique, une Carte blanche est confiée à Benoît Hické, programmateur de films (Muséum national d’Histoire naturelle, Gaîté Lyrique) et critique.
Il présentera deux films :

Lumières fossiles ou LUMIÈRES FOSSILES de Lise Fischer (France - 2015 - 15 min)
En présence de la réalisatrice.
Dans les Pyrénées-Orientales, Jacqueline, 85 ans, retrouve les sentiers qui mènent au Pic du Canigou. Elle est le témoin d’une mémoire qui, peu à peu, semble infuser la montagne.

Le volcan interdit ou LE VOLCAN INTERDIT de Haroun Tazieff (France - 1966 - 80 min)
Projection en 16 mm.
En présence de Patrick Allard (géochimiste des gaz volcaniques, Directeur de recherche émérite au CNRS, chercheur à l’Institut de Physique du Globe de Paris, ancien collaborateur d’Haroun Tazieff ).
Au Zaïre, une expédition explore le cratère du Niragongo, volcan de la chaîne des Virunga dont les éruptions sont célèbres pour leur violence et leurs imposantes coulées de lave. Ce film est le second et dernier long métrage d’Haroun Tazieff, réalisé 7 ans après Les Rendez-vous du diable (1959), aussi consacré aux volcans congolais Kituro et Niragongo qu’il étudia en 1948 pour le compte de l’État belge. Chris Marker fut l’un des chefs opérateurs. Il a écrit le commentaire du film, participa au montage et en réutilisa des images au tout début de Sans soleil.

À l’invitation de Joan Ayrton, responsable du département des études aux Beaux-Arts de Paris