Diplômes 2020

De nouveaux espaces sont aménagés dans le Palais des Expositions et le Palais des Etudes pour permettre aux étudiants de passer leur diplôme dès juillet dans le respect des consignes de sécurité sanitaire. Pour cette première session, 23 étudiants ont pu obtenir leur DNSAP, diplôme national supérieur d’arts plastiques, félicitations à eux !  

Les autres sessions auront lieu à partir de la mi-septembre. Le jury de 5ème année est composé de Béatrice Gross, commissaire d'exposition et critique d'art, Emilie Renard, commissaire d'exposition et critique d'art, Mohammed Bourouissa, artiste et Marc Bembekoff, commissaire d’exposition et Directeur de la Galerie à Noisy-le-Sec.

Les diplômes des étudiants sont à retrouver sur l’Instagram des Beaux-Arts : https://www.instagram.com/beauxartsparis/ 

Liste des diplômés de 5e année :

Bikard Marine
Brunel César
Bruyère Aïda
de Cacqueray-Valmenier Léa
Esteve Valentine
Garnier Laurent
Jouan Charlie
Kammermann Victoire
Khuu Christine
Klapper Tilhenn
Laurent Gaspard
Legault Prosper
Liu Hao
Maddah Randa
Meyer Louis
Nagamine Keijiro
de Pierre de Bernis Calviere Victor
Pradal Lia
Ralph Lucinda
Riotte Victor
Rozenkranc Robin
Salomon Clara
Touzalin Félix 

 


Les Galeries de St-Germain exposent les diplômés des Beaux-Arts de Paris

 

Les mois que nous venons de traverser ont eu un impact important sur le monde artistique, sur l’activité habituelle des galeries parisiennes et rendent difficile la mise en valeur du travail des jeunes artistes, notamment des jeunes diplômés.

Pendant le mois d’août, les Beaux-Arts de Paris s’associent aux Galeries de Saint-Germain-des-Prés pour présenter les œuvres de jeunes artistes récemment diplômés de l’École.
Dans le format original de la vitrine, les œuvres sont exposées du 1er au 30 août dans une dizaine de galeries du quartier Saint-Germain, et offrent au public un regard sur la jeune création, tout en permettant aux jeunes artistes d’avoir une visibilité dans la ville.

 

Galeries participantes

Artistes des Beaux-Arts de Paris

Galerie Anthony Meyer
Galerie Arnaud Lefebvre
Galerie Berthet-Aittouarès
Galerie Flak
Galerie La Forest Divonne
Galerie Loft
Galerie Loeve & Co
Galerie Loevenbruck
Galerie Natalie Seroussi
Galerie Raymond Dreyfus
Galerie Samantha Sellem
Galerie Zlotowski

Lucas Leglise
Daniel Gomez Vega
Claudia Tennant
Louise Millot
Victor Levai
Shengqi Kong
Gaspard Laurent
Aida Bruyère
Prosper Legault
Sacha Floch Poliakoff
Mats Gustau
Ymane Chabi-Gara

 


Hors les murs - Le Cabaret du Néant

 

 

Chefs-d’œuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris et œuvres contemporaines Une exposition conçue par la nouvelle filière « Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris. La filière « Métiers de l’exposition » est une nouvelle filière professionnalisante, proposée aux étudiants de 3e année des Beaux-Arts de Paris, conçue en partenariat avec le Palais de Tokyo.

frac île-de-france, le château / Parc culturel de Rentilly - Michel Chartier

Réouverture du jeudi 17 septembre au dimanche 15 novembre inclus

Jean-Michel Alberola, Ismaïl Bahri, Evgen Bavcar, Hicham Berrada, Christian Boltanski, Xavier Boussiron, Flora Bouteille, Pierre Louis Deseine, Jean Baptiste Désoria, Marcel Duchamp, Albrecht Dürer, Nina Galdino, Matthias Garcia, Jacques-Fabien Gautier d'Agoty, Théodore Géricault, Francisco de Goya, Graham Gussin, Lucien Hervé, Hans Holbein le Jeune, Pierre Huyghe, Claire Isorni, Ann-Veronica Janssens, Christian Lhopital, Marc Lochner, Antoine Marquis, Bernhard Martin, Romain Moncet, Damien Moulierac, Alicia Paz, Benoît Pype, Valentin Ranger, Hugues Reip, Bettina Samson, Pierre-Alexandre Savriacouty, Alain Séchas, Valérie Sonnier, Victor Yudaev, Tereza Zelenková…

 

En référence au célèbre cabaret à thèmes installé à la fin du XIXe siècle à Montmartre et qui déployait son ambiance parodique et funèbre en se jouant avec une ironie sulfureuse de situations macabres, le Frac Île-de-France et la Communauté d’Agglomération de Marne et Gondoire présentent, du 8 mars au 5 juillet 2020 au Château de Rentilly, Le Cabaret du Néant, une exposition conçue par la nouvelle filière « Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris, qui associe des artistes contemporains aux chefs-d’oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris.

Du tragique au parodique en fonction des évolutions de la société et de ses moeurs, des convictions religieuses comme des découvertes scientifiques, le sujet : « souviens-toi que tu vas mourir » parcourt l’art et la littérature. Depuis les fameuses danses macabres apparues au XVe siècle, il n’a cessé d’interpeler publics et créateurs tout en subissant des transformations profondes. Contemporaine du célèbre cabaret du néant installé en 1892 boulevard de Clichy (Paris 18e) et qui donne son titre à l’exposition, la notion du néant connaît une autre interprétation, une autre vision d’un même abîme, pas moins terrible mais plastiquement inverse ; celle qui, dans le sillage de Mallarmé, conduit à considérer la vie humaine comme « de vaines formes de la matière (...) s’élançant forcément dans le rêve qu’elle sait n’être pas (...) et proclamant, devant le Rien qui est la vérité, ces glorieux mensonges ! ». Le rôle du poète et donc de l’art consisterait ainsi, selon Mallarmé, à tirer l’homme de ce « Rien », comme du fond d’un naufrage, par le jeu suprême de la création. 

 

frac île-de-france, le château
Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier
1, rue de l’Étang
77 600 Bussy-Saint-Martin
T +33 (0)1 60 35 46 72
fraciledefrance.com 

 Télécharger le communiqué de presse


Exposition Labo_Demo #2

Entaille dans la création visuelle émergente

Les « Labo_Demo » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, initiés en 2019, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures, implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises.

À l’initiative du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, les Écoles nationales supérieures des Beaux-Arts de Paris et des arts visuels de La Cambre s’associent pour cette seconde édition 2020 du LABO_DEMO.

LES ARTISTES

LÉA DE CACQUERAY-VALMENIER - MADELEINE CALAFELL - SACHA CAMBIER DE MONTRAVEL - YMANE CHABI GARA - AGATHE DUPEROU - PAULINE FRANÇOIS - HAROLD LECHIEN - ALICE PANDOLFO - TRIOVISIBLE

 

Commissariat : Lola Meotti (Be) – assistée d’Esteban Neveu Ponce (Fr)

4 JUILLET > 30 AOÛT 2020

Salle d'exposition
127-129 rue Saint-Martin
75004 Paris

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Projet de soutien aux artistes et aux auteur·e·s "Après"

Maxime Verdier La conquête des peines, 2019, 40 x 30 cm, Crayons de couleur sur papier
Avec la courtoisie de la galerie Anne-Sarah Bénichou

 

Après

 

TRAM se mobilisent pour soutenir la création contemporaine. Dans un monde plus incertain que jamais, le réseau lance un projet consistant à inviter des artistes et des auteur·e·s à produire une pièce autour de la notion d'« après ». 30 structures pour 30 artistes et auteur·e·s parmi lesquel·le·s Nour Awada, Théodora Barat, Mia Brion, Matthieu Cossé, Hoël Duret, Karim Ghelloussi, Eléonore Lubna, Luis Matton, Nelly Maurel, Albertine Meunier, Émilie Moutsis, Jean-Christophe Norman, Josèfa Ntjam, Pierre Paulin, Louise Porte, Delphine Pouillé, Marie Quéau, Chloé Riviera, Charles Robinson, Evan Roth, Maxime Thoreau, Maxime Verdier, le collectif CLARA ou le collectif Obvious.

30 artistes et auteur·e·s qui en toute liberté donneront leur perception de l’« après » au travers d’images et de textes qui seront diffusé·e·s pendant tout le mois de juillet sur les sites Internet de chacun des lieux, sur les réseaux sociaux et par voie de presse.

Lien concernant l'œuvre de Maxime Verdier, diplômé 2017 :
https://www.instagram.com/p/CCIdg1dKGfz/ 

Liens pour suivre le projet :

Instagram :
https://www.instagram.com/p/CCF4ub9KniY/ 

Facebook :
https://www.facebook.com/reseau.tram/

Twitter :
https://twitter.com/Reseautram/status/1278237409130528768/photo/1 

 


Les Beaux-Arts de Paris dans le classement QS 2020

Forte progression des Beaux-Arts de Paris dans le classement QS 2020 (Qs World university ranking by subject), entrée dans les 100 premières écoles d’art mondiales. 

Les Beaux-Arts de Paris font leur entrée dans les 100 premières écoles d’art mondiales.
Ce classement est basé sur la réputation internationales des universités ou des écoles.

Tableau extrait de QS 2020 catégorie « Art & Design »

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Rêverie Cosmique

Trois jeux de va-et-vient entre l’énorme et le minuscule, thématique présente dans le domaine des images de sciences chères à l’artiste.

A travers ces trois œuvres, Célia Boutilier entend créer une passerelle entre deux échelles fondamentalement lointaines. « Photographier les objets signifie les donner à voir, mais aussi les transformer. Transformer les choses évidentes m’intéresse énormément », explique l’artiste.

Les trois pièces vidéos proposées, Moonscape, Measurements et Steamscape, se côtoient dans leurs différences et s’aventurent dans la complexité des images et des outils qui les fabriquent.

Moonscape : goutte d’eau tombant sur un lit de spores de lycopodes, filmée par une caméra à haute vitesse, dilatant le spectaculaire de l’impact. Un sentiment d’étrangeté lorsque l’on réalise que l’œil est une machine technique : ce n’est qu’à travers l’appareil que nous percevons ce qui nous serait impossible de voir sans lui.

Measurements : quatre séquences de deux instruments de mesure météorologiques dont la fonction est de quantifier les éléments naturels. Elles confrontent l’agitation de l’anémomètre et l’impassibilité du pluviomètre attendant la pluie. Les plans fixes monumentalisent la mesure et opposent la fonction de ces objets (la clarté de leur analyse) à l’étrange indiscernabilité de leurs formes.

Steamscape : cinq plans prenant pour sujet des objets présents dans la stratosphère basse. Une pérégrination dans un paysage nuageux presque solide, vu à travers une fenêtre griffée et givrée, à la recherche de la provenance des gouttes d’eau. La séquence en avion nous place dans une dépendance artificielle en dehors de l’air, et nous reconduit sur terre où il est question de l’habiter sans habitacle. 

Célia Boutilier

Après un diplôme national supérieur d’arts plastiques à l’École nationale supérieure d’art de Dijon et une année à l’Ecole de recherche graphique de Bruxelles, Célia Boutilier poursuit ses études au sein d’un diplôme national supérieur d’arts plastiques aux Beaux-Arts de Paris, dont elle sort diplômée en 2019. Elle mène depuis plusieurs années une réflexion sur le rôle des photographies et des dispositifs de visualisation dans la production des connaissances scientifiques contemporaines. Elle collabore notamment depuis 2014 avec le Laboratoire d’Hydrodynamique de l’Ecole polytechnique (LadHyX). 

Gide & les Beaux-Arts de Paris s'associent

Gide s’est installé dans son nouveau siège au 15 rue de Laborde à Paris fin 2018, avec l’objectif d’offrir un lieu d’accueil de grande qualité à ses clients et un environnement de travail favorisant la performance, les échanges, l’innovation et le bien-être de ses équipes. Nous avons ainsi investi un ensemble immobilier de 19.000 m² composé de deux bâtiments historiques totalement restructurés, reliés par un nouveau pavillon de verre et de métal comme trait d’union entre histoire et modernité. Cette restructuration d’envergure récompensée par plusieurs prix rappelle que l’art est un élément central de la vie du cabinet.

Le partenariat artistique lancé en ce début d’année 2020 avec les Beaux-Arts de Paris s’inscrit dans nos valeurs d’innovation, de création et d’excellence. Chaque année, pendant trois ans, des étudiants sont invités, lors d’un concours, à présenter trois œuvres cinématographiques, vidéographiques ou de réalité virtuelle, de sujet libre. Quatre artistes sont sélectionnés par an et leurs œuvres sont diffusées pendant trois mois dans nos locaux.


L’exposition Pompéi du Grand Palais chez vous !

L’exposition numérique immersive étant reportée, plusieurs contenus sont à découvrir en avant-première, dont une vingtaine de dessins de Pompéi issus de la collection des Beaux-Arts de Paris et exécutés par des lauréats du prestigieux Prix de Rome. Sur ces immenses feuilles, les relevés montrent l’avancement des fouilles, tandis que les reconstitutions raniment l’activité fourmillante du forum et rendent leurs couleurs bariolées et leurs ors au temple de Vénus ou aux maisons patriciennes.

Une  table interactive au Grand Palais, conçue spécialement pour l’exposition par les équipes des Beaux-Arts de Paris, permettra une navigation entre les artistes et leurs œuvres enrichies de légendes.

En attendant l’ouverture de l’exposition, c’est par ici !

 


Les Beaux-Arts de Paris accueillent durant un an le cneai=

 

Le cneai= (Centre National Edition Art Image) est un centre d’art contemporain qui depuis 20 ans invite des artistes émergents ou reconnus en lien avec des questions de société, qui revendique l’expérience du sensible dans tous les domaines de l’activité humaine. Le cneai= accélère les projets des artistes qui développent de nouvelles autonomies économiques et culturelles, des pratiques souvent collaboratives et toujours décloisonnées : éditions, expositions, recherche, résidences, collections, performances…

Le cneai= est accueilli dans l’Atelier Devot par le programme doctoral dirigé par Marie-José Burki. Cette résidence donne lieu à des collaborations avec les étudiants, les professeurs et les chercheurs des Beaux-Arts de Paris et met à disposition sur rendez-vous une collection de livres d’artistes et d’éphéméras.

www.cneai.com

 


Actus urgentes

- Candidats admis aux Beaux-Arts de Paris ICI

- Candidats admis à la classe prépa - Via Ferrata ICI

- Inscriptions aux Cours Publics ICI