En hommage à Jacob Burckhardt, l’historien bâlois, dont 1997 marque le centenaire de la disparition, le Musée du Louvre a organisé un cycle de conférences, reproduites dans cet ouvrage et enrichies de textes autographes inédits en français.
Peu de temps après le décès de l’auteur de "La civilisation de la Renaissance en Italie", du "Cicérone" et des "Considérations sur l’histoire universelle", parut dans la presse française l’éloge suivant : “Ses cours universitaires, auxquels Burckhardt n’a cessé de vouer le plus grand soin et qui ont été suivis jusqu’à la fin par un très nombreux auditoire, embrassaient l’histoire politique de l’Europe, l’histoire de la civilisation et l’histoire de l’art depuis les débuts du Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine. L’enseignement de l’éminent professeur, qui n’avait pas pour but de former des professeurs, mais s’adressait au contraire à tout le monde, était aussi vivant et chaud que consciencieux et précis dans les moindres détails.”

Henri Focillon (1881-1943) a laissé un souvenir prestigieux. Il éblouissait par un savoir qui lui permettait d’écrire avec autorité aussi bien sur l’an mil ou sur l’art gothique que sur Piranèse, Hokusaï ou la peinture européenne du XIXe siècle. Il n’eut pas le temps d’enseigner de longues années à la Sorbonne, au Collège de France et à l’université de Yale, et pourtant il a laissé des disciples nombreux et fidèles qui, de Charles Sterling à André Chastel, ont dominé l’histoire de l’art française après la guerre.
Écrits dans une langue brillante, sensible et sûre, ses livres peuvent passer pour des modèles de style. Ses ouvrages sont soutenus par une vision très personnelle de l’histoire et son érudition s’appuie sur une conception de l’art qui a rang parmi les plus remarquables de la première moitié du XXe siècle.

L’ensemble des textes réunis dans cet ouvrage, dont certains inédits en français, permet au lecteur d’approfondir la pensée de l’un des « pères » de l’histoire de l’art moderne tout en mettant à l’épreuve du temps, en analysant ses mécanismes, sa fameuse méthode d’interprétation des oeuvres d’art dite « Iconologie », dont Panofsky lui-même aurait dit à la fin de sa vie qu’il fallait en finir avec elle

Les communications réunies dans cet ouvrage, ainsi que des textes inédits de John Ruskin, nous invitent à redécouvrir un courant de l'historiographie de l'histoire de l'art empreint d'une certaine nostalgie d'une unité perdue entre le Beau et le Bien.

Les communications de spécialistes en histoire de l’art contenues dans cet ouvrage faites lors d’un cycle de conférences organisé au Musée du Louvre sous la direction de Matthias Waschek, nous amènent à explorer les tensions fructueuses qui animent sa réflexion sur l’art et à nous interroger sur les enjeux de l’histoire actuelle de l’art.

Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses
talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l’art exubérant du Second Empire. Le
catalogue essaie de restituer et de comprendre la personnalité de l’architecte qui se cache derrière ces superlatifs, un caractère complexe et attachant oscillant entre raison et fantaisie, à l’image des bâtiments qu’il édifia. Le catalogue réunit 145 dessins, une soixantaine de photographies et une trentaine de peintures qui présentent un portrait intime de l’artiste et dressent un panorama de sa production.

Cet ouvrage présenté et introduit par Marion Muller, rassemble l’ensemble des textes fondamentaux sur la sculpture grecque. Il reproduit tous les textes littéraires et épigraphiques traitant de la sculpture grecque, réunis par Johannes Overbeck, universitaire et archéologue allemand (1826-1895), dans son célèbre recueil Sources écrites anciennes de l’histoire des arts figuratifs chez les Grecs, à l’exception des sections qui se rapportent à l’époque impériale romaine.

Cet ouvrage réunit des textes fondamentaux,essais,
manifestes, discours des principaux artistes polonais du XXe siècle, Stanislaw Ignacy Witkiewicz, Wladislaw Strzeminski, Katarzyna Kobro, Henryk Stazewski,Tadeusz Kantor, Krzysztof Wodiczko et des entretiens inédits de Jeanette Zwingenberger avec Magdalena Abakanowicz et Roman Opalka.

Écrits du peintre Pierre Buraglio, qui a enseigné aux Beaux-arts de Paris jusqu’en 2000,
réunissant notes d’atelier, entretiens, commentaires sur son travail, chroniques d’exposition.

Cet ouvrage rassemble, pour la première fois en français, les écrits majeurs de l’artiste allemand Max Beckmann, ses lettres de guerre et ses journaux

Cet ouvrage réunit des textes écrits par Vincent Bioulès entre 1969 et 1995. Il comprend des entretiens, des notes sur la peinture, des réflexions.

Les "Traités" de Benvenuto Cellini (1500-1571) s’inscrivent, à la suite de ceux d’Alberti, de Cennini ou de Léonard de Vinci, dans la tradition florentine de la transmission écrite du savoir par un maître au sommet de sa gloire. “Tout bon maître ne doit dédaigner de connaître rien de ce qui intéresse son art” écrit Cellini qui fonde ici la primauté de l’art sur une démonstration scientifique. Ces "Traités" ont de quoi surprendre : c’est tout un monde que le lecteur tient entre ses mains, un monde dont on lui explique qu’il peut devenir le démiurge. Il y apprend en effet à fabriquer non seulement des bijoux, des vases, des aiguières, des monnaies et des médailles, des statues de bronze et d’argent, des émaux, des sceaux, des torchères pour les souverains ou des figures de marbre pour les tombeaux, mais aussi des colosses, des fontaines et des portes de ville et même des dessins anatomiques qui mettent l’homme en harmonie avec les proportions du monde.

De 1988 à 1991 Henri Cueco tient ce "Journal d’atelier", dans lequel il consigne son face à face de peintre avec le modèle “pomme de terre”, se livre à des réflexions sur la peinture, l’écriture, note des souvenirs, des impressions.

Si l’étonnante figure de Blaise de Vigenère (1523-1596), diplomate au service de Catherine de Médicis, homme de confiance des ducs de Nevers, mais aussi humaniste érudit et amateur d’art, a été depuis quelque temps tirée de l’oubli, beaucoup de ses textes restent encore très difficilement accessibles. Ils sont cependant d’une importance capitale pour comprendre comment s’est transmise à la France, l’expérience artistique du Cinquecento italien. Écrits dans le dernier quart du XVIe siècle, ils sont nourris des souvenirs des deux longs séjours italiens de leur auteur, mais aussi pleins d’une érudition philologique qui pousse l’auteur à comparer sans cesse l’art antique à celui de son temps.

Fondée en 1648, à l’imitation des académies artistiques italiennes du XVIe siècle, l’Académie royale de Peinture et de Sculpture s’efforça, pendant le règne de Louis XIV, d’assurer aux jeunes artistes un enseignement complet.
Les conférences instituées en 1667 à l’instigation de Colbert et de Le Brun, et dont l’Ensba conserve la plupart des manuscrits, nous livrent un reflet fidèle et vivant de l’élaboration de la doctrine artistique classique. Les minutieux commentaires d’œuvres choisies comme références furent l’occasion de nombreux débats, dont le plus célèbre opposa partisans du dessin et du coloris, “poussinistes” et “rubénistes”.
Le discours sur l’art se fit alors plus ambitieux et systématique, alliant à l’érudition et aux anciennes catégories poétiques de nouvelles méthodes d’analyse inspirées du cartésianisme. Mais la recherche de “préceptes positifs” n’empêcha pas les académiciens de se montrer de plus en plus réceptifs à la variété et à la liberté des “génies” individuels, à l’encontre de tout dogmatisme.
Cette édition s’appuie essentiellement sur les anthologies procurées par Henry Jouin en 1888 et par André Fontaine en 1903, devenues introuvables et connues des seuls spécialistes. Répondant à un renouveau d’intérêt pour ces textes, elle s’efforce de les replacer en leur temps et d’en dégager les principaux enjeux.

“Jean-Baptiste Du Bos, né en 1670 à Beauvais, mort en 1742 à Paris. Après des études de théologie, ne trouvant pas de débouchés dans la carrière religieuse, il se tourne vers Paris et la diplomatie. Il débute comme secrétaire du maréchal d’Huxelles, aux Affaires étrangères. Il est ensuite employé par Monsieur de Torcy. Il est élu à l’Académie royale des Inscriptions et Belles Lettres en 1719, l’année de la parution des Réflexions”. Le propos de l’Abbé Du Bos est de faire des peintres les égaux des poètes. Ses efforts en matière de théorie de l’art tendront vers l’affirmation de tout ce qui permet au peintre d’être autre chose qu’un décorateur. ll privilégie la peinture d’histoire qui représente, à ses yeux, le seul genre qui donne au peintre la possibilité de mettre en œuvre ses qualités d’invention et son art de la composition.

Cet ouvrage présente un ensemble très complet des écrits de François Dufrêne,artiste majeur du groupe des Nouveaux Réalistes.

Cet ouvrage rassemble les principaux textes, écrits militants ou prises de position artistiques de Jimmie Durham, dans leur première traduction en français.

Frédérique Lemerle et Milovan Stanic proposent
l’édition critique du 'Parallèle de l’architecture
antique avec la moderne' (Paris, Edme Martin,
1650) et l’'Idée de la perfection de la peinture'
(Le Mans, J. Ysambart, 1662), deux textes
fondamentaux de la théorie de l’art au XVIIe siècle, complémentaires à plus d’un titre, et réunis ici pour la première fois.

Traduits pour la première fois en français, Les "Principes fondamentaux de l’art néo-plastique", ont été publiés en 1925 chez Albert Langen dans la collection des Bauhausbücher (Livres du Bahaus). Par leur forme d’essai synthétique, ils sont emblématiques de la démarche de Theo van Doesburg, et figurent en bonne place dans la bibliothèque idéale de l’art moderne au côté des ouvrages de Kandinsky, Klee et Mondrian.

Manifestes, textes sur l’art et poèmes de Daniel Dezeuze ainsi que transcriptions d’entretiens avec l'artiste, peintre et membre fondateur du mouvement Supports-Surfaces.

Cet ouvrage rassemble l’essentiel des textes de La Font de Saint-Yenne, fondateur de la critique d’art en France. Cet ensemble, pour la première fois réuni, constitue l’une des meilleures analyses des questions esthétiques fondamentales du XVIIIe siècle : la vraisemblance, l’illusion, le rôle de la “sympathie” dans le rapport à l’œuvre.

Cet ouvrage reproduit en un volume le texte intégral des onze Salons dispersés jusqu’ici dans les trente-six volumes des "Mémoires secrets" pour servir à l’histoire de la République des Lettres, souvent dits “Mémoires de Bachaumont”. Ces textes, qui recensent les expositions bisannuelles de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture de 1767 à 1787, comptent parmi les textes les plus importants de la critique d’art sous l’Ancien Régime. Qu’ils traitent de peinture d’histoire, de portraits, de paysages ou de scènes de genre, des statues commandées par le roi ou de gravures intimes, les Salons constituent un remarquable corpus critique sur l’évolution de l’art et du goût esthétique français de la génération de Boucher à celle de David. Par leur regard acéré, leur style incisif, la qualité de leur jugement esthétique, ces Salons rivalisent avec ceux de Diderot. L’origine semi-clandestine de la publication où ils s’insèrent assure à ces textes, qui restent anonymes (et auxquels Bachaumont n’a d’autre part que
légendaire), l’immunité vis-à-vis de la censure, et donc la liberté d’expression, choses inconnues de la critique d’art contemporaine. Mal connus ou négligés jusqu’ici, les "Salons des Mémoires secrets" s’avèrent une source indispensable pour les historiens, les conservateurs, ou les collectionneurs.

Une nouvelle édition, en un seul volume, des trois récits autobiographiques de Jean Hélion
De 1983 à 1985, sa vue ne lui permettant plus de peindre, Jean Hélion dicte ces pages où il revient
sur son travail (ses collectionneurs, ses modèles, ses tableaux), sur sa vie (son enfance, la guerre, son évasion, la période qui suit la guerre, ses amitiés).

Peter Halley, né à New York en 1953, artiste et critique d’art, est associé au groupe dit des Néo-Géos, qui dans les années 80, s’oppose aux mouvements picturaux figuratifs et expressionnistes. Dans la mouvance de philosophes comme Baudrillard ou Foucault, il démythifie le travail de ses aînés comme Mondrian, Newman ou Stella.

VOLUME I : de la première conférence de Charles Le Brun, du 7 mai 1667 à propos Saint Michel terrassant le dragon de Raphaël, à la conférence du 9 janvier 1672 par Charles Le Brun : Sentiments sur le discours de Blanchard

Cet ouvrage réunit les écrits théoriques de Jonathan Richardson (1667-1745), et de son fils Jonathan Richardson (1694-1771) publiés à Londres de 1715 à 1725, présentés ici dans la version traduite en français par Antoine Rutgers et Lambert Ten Kate, publiée à Amsterdam en 1728 et supervisée par Richardson lui-même.

En 1753, Hogarth publie son seul essai théorique l’"Analyse de la Beauté". Véritable autoportrait idéalisé, ce texte développe une esthétique de la variation et de la composition qui tranche avec l’exubérance et la vivacité de son œuvre graphique. ll amorce ici la critique de la proportion qu’il fonde sur un éloge de la dissymétrie et de la ligne serpentine ou ligne de beauté.

Fameux portraitiste, Sir Joshua Reynolds (1723-1792) contribua à la fondation en 1768 de la Royal Academy of Arts, dont il devint le premier président.
Dans ses "Discours sur la peinture", il développe une théorie de la peinture et une esthétique fondées sur une imitation de la nature idéalisée et empreinte d’une nostalgie grandissante pour le modèle renaissant.

Artiste romantique anglais, John Constable (1776-1837) a consacré l’ensemble de son œuvre à la peinture de paysage, à une époque où les normes esthétiques en vigueur incitaient à se tourner vers les sujets “grandioses” qu’offrait la peinture d’histoire. “Mon art limité et particulier, écrit Constable, se trouve au pied de chaque haie et dans chaque chemin de campagne, là où, par conséquent, personne ne pense qu’il vaut la peine d’aller le ramasser…”

VOLUME II : de la conférence du 11 juin 1672 de Philippe de Champaigne : De l’éducation de la jeunesse suivant son génie naturel (contre les copistes des manières), à la conférence d’Henry Testelin du 4 février 1679 : Lit sa Table sur la couleur à l’Académie.
Textes de Henry-Claude Cousseau, Directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris ; Christian Michel, Professeur d’histoire de l’art, Université de Lausanne ; Jacqueline Lichtenstein, Professeur des Universités (philosophie), Université de Paris IV-Sorbonne

Cet ouvrage réunit des articles, des essais et des lettres d’Asger Jorn, publiés entre 1938 et 1973, pour la plupart inédits en français.

Présenté pour la première fois au public, cet album de caricatures légué par Louise Garnier, la femme de l’architecte, en 1922 (et restauré en 2008-2009) rassemble 268 dessins, portraits ou caricatures, qui convoquent Paul Baudry, Jules Lenepveu, Jean-Baptiste Carpeaux, Pierre Larousse, Ludovic Halévy, Henri Meilhac, Jean-Louis Meissonier ou François Arago. Exécutés par l’artiste tout au long de sa carrière, cet ensemble est complété par quelques feuilles collectionnées par Louise Garnier et dues à ses contemporains et amis.

Cet ouvrage retrace pour la première fois l’histoire de la Société des Amis des Arts de 1789 à 1798. Il présente de très nombreuses archives inédites, souvent des exemplaires uniques découverts par l’auteur et organisés chronologiquement. Des commentaires historiques et esthétiques permettent de suivre les étapes et les grands enjeux soulevés par l’histoire de cette institution emblématique.
La Société des Amis des Arts fut fondée en 1789 par Charles de Wailly, architecte et urbaniste, et perdurera durant les années révolutionnaires pour disparaître dans les années 1810. Cette structure représente la première forme originale de mécénat privé en France. Dès sa création, constituée comme une association d’amateurs autour de souscripteurs, elle a pour objectif inédit d’encourager les artistes français contemporains en organisant des expositions des peintures et des sculptures acquises par la Société, puis des loteries pour répartir ces œuvres entre ses membres.

François Hemsterhuis (1721-1790), le “Socrate hollandais”, a influencé les romantiques allemands par ses nombreuses œuvres philosophiques et esthétiques. Son œuvre s’inscrit dans le courant d’un renouveau de l’esthétique platonicienne et néo-platonicienne, en plein essor dans les années 1780 en Europe. Membre du Conseil d’État des Provinces-Unies, passionné de mathématiques et d’optique, helléniste et grand collectionneur, Hemsterhuis offre, dans la "Lettre sur une pierre antique" et la "Lettre sur la sculpture", un traité d’esthétique général en raccourci.

Georges Jeanclos (1933-1997) était sculpteur et professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts. À peine adolescent, il trouve son matériau : la terre. Ses premiers "Dormeurs" sont suivis de séries où la dimension spirituelle domine, comme les "Kaddish" et les "Urnes". Cet ouvrage réunit différents écrits de l’artiste. Il y parle, de manière personnelle et poétique, du travail à l’atelier, de son lien à la terre, de souvenirs d’enfance, de voyages…

l’Arbre des Voyelles, sculpture monumentale commandée à l’artiste en 1999 par le CNAP et installée au jardin des Tuileries en 2000, garde la mémoire des arbres déracinés par la tempête qui frappa l’Europe en 1999.
On dévoile ici la genèse de l’oeuvre, sa signification et tout le processus de sa réalisation jusqu’à son installation.

Les textes rassemblés dans ce recueil ont été écrits entre 1978 et 1981, période charnière dans le parcours de Per Kirkeby.

D’origine suisse, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) immigra en Angleterre vers l’âge de 38 ans. C’est là qu’il commença sa carrière de peintre et qu’il connut la gloire, notamment grâce à son célèbre tableau "Le Cauchemar". Nommé professeur à la Royal Academy de Londres en 1790, il y prononça une série de conférences sur la peinture, traduites pour la première fois en français dans la présente édition. Ces conférences traitent de l’art antique, de l’art des modernes, de l’invention, de la composition et de l’expression mais aussi du clair obscur, du dessin ou de la couleur (pour ce qui concerne la fresque, la peinture à l’huile). Il y aborde également les questions toujours actuelles de l’analyse de l’état présent de l’art et des causes qui en entravent le progrès.

Cet ouvrage présente, pour la première fois en français, cinq essais de l’écrivain et critique allemand Friedrich Schlegel sur les beaux-arts.

Édition établie et présentée par Bénédicte Savoy, docteur en études germaniques, Juniorprofessor d'histoire de l'art à l'université technique de Berlin

"Écrits et propos" rassemble, outre les textes classiques de de Kooning, comme "Une vision désespérée, La renaissance et l'ordre ou Ce que l'art abstrait signifie pour moi", une multitude de déclarations formelles ou informelles, sérieuses ou moins sérieuses, faites par l'artiste au fil d'une carrière s'étendant sur plus de soixante années.

Pierre-François-Léonard Fontaine (1762- 1853) est, avec son ami et collaborateur Charles Percier (1764-1838), un des meilleurs représentants du néo-classicisme tardif. De 1800 à 1851, il exerça les plus hautes responsabilités dans la gestion de la construction des édifices publics. C’est à partir de 1799 que Fontaine tient un journal où il consigne les faits relatifs aux travaux qu’il exécute, avec Percier, comme architecte du gouvernement. Il a 37 ans. Débute alors une carrière remarquable par sa longévité et ses nombreuses réalisations. Pour Napoléon, il dessine les arcades de la rue de Rivoli, édifie l’arc de triomphe du Carrousel, aménage Compiègne ou La Malmaison. Fontaine est donc déjà au comble de la faveur, lorsqu’il est nommé par l’Empereur, Premier Architecte, le 25 avril 1813. À la Restauration, il continue de bénéficier de la même reconnaissance. Cependant, c’est avec Louis-Philippe que Fontaine noue une entente amicale, qui lui permet de mener à bien les travaux d’agrandissement du Palais-Royal
et l’aménagement du Musée historique du château de Versailles. Après avoir été Architecte du Louvre et des Tuileries, il meurt à 92 ans, comblé d’honneurs.

Cet ouvrage réunit les écrits d’Yves Klein, l’un des principaux artistes des années 60 et 70, dans leur version originale et intégrale.

Né en 1939 à Ostende, peintre et professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts, Joël Kermarrec, utilise les mots comme les coquillages, les plumes, les découpages et autres éléments qui, dans sa peinture, l’aident à constituer ses énigmes à tiroir.
On trouve dans ses carnets des formules parfois lapidaires comme des haïkus, parfois abracadabrantes et poétiques, qui déroutent, intriguent et, petit à petit, donnent toute leur épaisseur.

Cet ouvrage réunit un ensemble d’entretiens entre le sculpteur Alain Kirili, et des artistes,
architectes, écrivains et conservateurs comme Patrick Ramade, Philippe Sollers, Edmund White, Louise Bourgeois...

Ce recueil, À pied, à cheval et en Spoutnik
paraît à l’occasion de l’exposition consacrée
à Jean-Jacques Lebel à la Maison Rouge (Paris XIe), du 25 octobre 2009 au 17 janvier 2010.

La collection d’antiques de Camille Borghese constitua, dans sa disposition d’origine, le tout premier musée archéologique, dans lequel on conçut pour la première fois une salle de style néo-classique décorée «   à l’égyptienne  ».
Lorsqu’en 1807 Napoléon Ier acheta la collection de son beau-frère Camille Borghese, il offrit au Louvre la plus grande collection d’antiques de Rome, en ce début du xixe siècle.

Le volume présente l'ensemble des conférences écrites par Roger de Piles

Dessinateur, caricaturiste, écrivain, polémiste, Rodolphe Töpffer (1799-1846) est redécouvert aujourd’hui comme l’inventeur de la bande dessinée et comme l’une des figures novatrices de la caricature au XIXe siècle. Mais comme le montrent les "Réflexions et menus propos d’un peintre genevois", qui offrent une nouvelle conception de l’illustration et du dessin – en les dégageant de la peinture et en les opposant à ce nouvel art qu’est la photographie – Töppfer doit être considéré comme un véritable initiateur de la modernité.

Cet ouvrage réunit la totalité des écrits publiés de Franz Marc ainsi qu’un choix extensif de sa correspondance,jusqu’alors inédite ou publiée en allemand, avec Wassily Kandinsky, August Macke, Paul Klee, Hugo Ball, Alfred Kubin, Herwarth Walden, et Reinhardt Piper. Il propose également la première publication intégrale de la correspondance entre Franz Marc et Robert Delaunay, ainsi qu’un dossier sur la fameuse polémique suscitée par Carl Vinnen.

La Grammaire des arts du dessin (Architecture, Peinture, Sculpture), “livre-outil” présenté dans une nouvelle édition, embrasse toutes les questions qui se posent au lecteur et au regardeur, face à toute ceuvre d'art. Publiée pour la première fois en version complète en 1867, cette Grammaire fut alors considérée comme “l'ouvrage esthétique pratique le plus important qu'eût produit notre pays.” Un exemplaire fut alors systématiquement envoyé à tous les lycées de France.
Sa méthode d'approche formelle et universelle reste d'une force et d'une actualité impressionnantes, jamais égalées par aucune autre publication, pour le lecteur contemporain. Le souci principal de son auteur, Charles Blanc, fut d'instruire et de transmettre au plus grand nombre ses connaissances, tant techniques qu'historiques.
On est donc amené, par le plus clair des exposés, à se familiariser, à comprendre, à apprécier et juger l'art de l'architecture, de la peinture et de la sculpture. On y trouve aussi bien une démonstration sur l'importance du dessin, un traité des proportions, les principes de la loi des couleurs, qu'une histoire des arts du dessin ou d'importants développements sur la philosophie de l'art. Les illustrations, très nombreuses et variées sont intégrées dans le texte pour rendre la démonstration plus aisée

Volume 1 :
–Les conférences au temps d’Antoine Coypel (1712-1721)
–Les conférences au temps de Louis II de Boullongne (1722-1733)

Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’accrochage dans les collections du Musée du Louvre d’une oeuvre monumentale de l’artiste Yan Pei-Ming qui réalise une oeuvre monumentale en cinq panneaux (trois portraits et deux paysages), installée dans les salles de peinture française de l’aile Denon.

Farouchement républicain, Théodore Duret (1838-1927), fut d’abord un homme politique et un journaliste engagé dans la vie publique du Second Empire et de la Troisième République. Amateur d’art, grand collectionneur, il ne mit pas moins de force de conviction à défendre ses amis peintres – Courbet et Manet entre autres – qu’à participer au combat politique. Ni critique professionnel, ni théoricien, Duret fonde son approche des œuvres sur une relation personnelle, empathique, qui lui donne l’intuition de leur valeur. Attaché, sa vie durant, à faire reconnaître, puis à écrire l’histoire de l’impressionnisme, sa démarche repose pour l’essentiel sur l’éloge du style et sur l’idée d’originalité. Revendiquant “la valeur intrinsèque de la peinture en soi”, il formule – l’un des premiers – ce qui va devenir l’un des enjeux majeurs des débats esthétiques de la seconde moitié du XIXe siècle : l’affirmation de la primauté de la matière picturale, de son autonomie par rapport à la notion du sujet en peinture.

Philippe de Chennevières (1820-1899), conservateur au Louvre et directeur des Beaux-Arts , un collectionneur érudit, avait réuni un ensemble de plus de 3600 dessins francais, couvrant la période 1500-1860. Plusieurs textes où il décrivit méthodiquement et avec un réel talent littéraire un tiers de sa collection parurent dans la revue "l’Artiste" entre 1894 et 1897. Louis-Antoine Prat et Laurence Linhares publient ces textes, à ce jour introuvables, et tentent, après 25 années de recherches, une reconstitution de la collection éparpillée. Plus de 500 des pièces dispersées (Le Brun, Fragonard, David, Delacroix, Poussin, Vouet, etc.) voient leur parcours retraçé et font l'objet d’un catalogue les reproduisant avec une fiche descriptive individuelle.

Cet ouvrage présente 200 affiches principalement réalisées à l’Atelier Populaire des Beaux-arts de
Paris pendant les mouvements de mai 1968 et conservées dans les collections de l’école, ou dans des collections privées. Il comprend également des documents photographiques inédits ainsi que la reproduction de tracts et
manifestes.
Quatre essais présentent le contexte historique de ces créations

Volume 2
Les dernières années de Dubois de Saint-Gelais
et les premières de François-Bernard Lépicié(1733-1746)

François Morellet s’est toujours attaché à transmettre le fruit de ses découvertes et de ses recherches dans des textes, tracts, entretiens et questionnaires. Cette édition présente un choix de l’artiste, effectué parmi les textes écrits entre 1949 et 1999.

Jeune écrivain mort à vingt-sept ans, Albert Aurier se trouva dès ses premières années d’étudiant engrené dans un mouvement littéraire où se mélaient poésie et critique d’art. Ses "Œuvres posthumes" (parus en 1893, un an après sa mort, dans une édition présentée par Rémy de Gourmont) se composent de quatre livres dont le troisième, qui fait l’objet de la présente édition, regroupe l’ensemble de ses écrits sur l’art.
Le texte "Essai sur une nouvelle méthode critique", où Aurier prend vivement position contre Taine, Sainte-Beuve et Émile Hennequin est suivi d’un ensemble de textes sur Eugène Carrière, Gauguin, Henry de Groux, J.-F. Henner, Meissonnier, Monet, Monticelli, Gustave Moreau, Georges Ohnet, Pissaro, Puvis de Chavanne, Raffaëlli, Odilon Redon, Renoir, Van Gogh, mais aussi sur les Aquarellistes, l’Exposition Universelle de 1889 et sur les trois Salons de 1891.

Respirer l’ombre est la part dévolue au langage du surprenant dialogue avec ce que nous appelons la nature, entamé par l’artiste voici plus de trente-cinq ans.
Cette édition bénéficie d’une iconographie nouvelle constituée de dessins de l’artiste.

Publié en Italie en 1970, "L’homme noir" est un récit en spirale qui, avant de se disloquer, va peu à peu s’épaissir et faire entrer le lecteur au cœur de l’œuvre de Michelangelo Pistoletto et de ses interrogations sur la peinture, les miroirs, les objets, le temps et les bouts de chiffons.

Cet ouvrage présente les textes publiés et dactylographiés, ainsi que les notes de travail : projets, commentaires, poèmes, rêves et réflexions de Gina Pane. Ces textes sont présentés de façon chronologique autour de quatre grandes notions que Gina Pane énonce, en 1974, dans Lettre à un(e) inconnu(e) : « ART / SCIENCE / POLITIQUE / QUOTIDIEN. C’est mon propos ».

Thadée Natanson (1868-1951) dirigea avec son frère, Alexandre, "La Revue blanche" de 1889 à 1904. Dans "Un Henri de Toulouse-Lautrec", il exprime avec la chaleur d’une admiration profonde, ce que fut son ami. Lautrec ressuscite à chaque paragraphe. Ce sont ses mots à lui, ses emballements, sa drôlerie, ses colères, son zézaiement, ses éclats de rire, son désespoir. Il est saisi à vif d’un bout à l’autre, de ses premiers dessins ou estampes à sa dernière grande toile, "L’Amiral". Ce livre évoque également ses liens avec des contemporains comme Bonnat ou Van Gogh, comme la Goulue ou les créateurs de "La Revue blanche".

Georges Duthuit (1891-1973), byzantiniste, critique d’art et écrivain, était le gendre de Matisse, dont il épousa la fille Marguerite. Cet ouvrage réunit des textes inédits (notes de travail, conférences), des articles de revue et préfaces de catalogue, la correspondance entre Georges Duthuit et Henri Matisse, ainsi que les propos du peintre recueillis par le critique.

L'Académie royale de Peinture et de Sculpture a été fondée par Louis XIV en 1648. L'histoire de institution à l'origine de l'École des beaux-arts est ici retracée à travers plus de deux cents oeuvres qui sont extraites de ses collections.

Cette édition propose, pour la première fois, la traduction en français de l’ouvrage Kubismus de Vincenc Kramar qui, jusqu’à présent, n’avait jamais été publié qu’en langue tchèque.

Les textes et entretiens inédits rassemblés dans ce recueil révèlent un esprit hautement réfléchi et non conventionnel qui associe la précision analytique à une rare clarté d'expression, tout en prenant plaisir à un stimulant dialogue avec l'art du passé, en particulier le modernisme français du XIXème siècle.

Les textes et entretiens inédits rassemblés dans ce recueil révèlent un esprit hautement réfléchi et non conventionnel qui associe la précision analytique à une rare clarté d'expression, tout en prenant plaisir à un stimulant dialogue avec l'art du passé, en particulier le momdernisme français du XIXème siècle.

Le jury a élu cette année 21 jeunes artistes : Neil Beloufa, Mélanie Blaison, Tiffany Bouet, Alban Denuit, Rebecca Digne, Éric Dizambourg, Daniel Flammer, Lena Hilton, Laura Huertas-Milan, Sophie Lamm, Eva Nielsen, Asami Nishimura, Yoann Paounoff, Clémence Renaud, Faustine Sayagh, Élodie Seguin, Marion Verboom, Manon Recordon, Marie Minato, Florian Foucher et Christophe Herreros.

Cet ouvrage présente les travaux des 103 étudiants qui ont obtenu le diplôme national supérieur d’Art plastique à l’École des beaux-arts de Paris en 2009.

Cet ouvrage réunit des écrits de Michael Snow, inédits ou publiés dans des catalogues et des revues, qui n’ont pour la plupart jamais été traduits en français.

Cet ouvrage réunit des textes, pour la plupart
inédits, de David Smith, figure emblématique de
la sculpture américaine d'après-guerre, proche de
l'expressionnisme abstrait, et qui a marqué de sa
personnalité le champ de la création artistique au
XXe siècle.

"L’art me semblait une chose si grande…" réunit un ensemble de correspondances, de manifestes, de notes, d’articles de Sironi, écrits entre 1903 et 1960.

Cette Anthologie historique et littéraire rassemble des témoignages variés sur l'histoire de l'École des beaux-arts de Paris depuis le début du XIXe siècle jusqu'aux événements de 1968. Cette institution a, en effet, joué un rôle capital dans la vie artistique en accueillant, qu'ils soient élèves ou enseignants, français ou étrangers, les plus grands artistes et les architectes les plus réputés pendant un siècle et demi.
Pour la première fois, sont réunis des textes d'écrivains, d'historiens, d'architectes, de critiques qui traitent, d'une façon extrêmement vivante, de la vie quotidienne à l'École des beaux-arts (les cours, la vie dans les loges, la préparation aux concours, les modèles) ainsi que de l'enseignement qui y est dispensé (les Quat'z'arts : architecture, gravure, peinture, sculpture). On trouve dans cet ouvrage une passionnante histoire des bâtiments qui s'étendent, sur plus de deux hectares, du quai Malaquais à la rue Bonaparte et qui constituent un patrimoine exceptionnel.
On apprend également à connaître les collections de peintures, de sculptures, de dessins, de moulages, d'envois d'architectes, de manuscrits, qu'abrite l'École des beaux-arts de Paris. L'ensemble de ces textes est richement illustré par des documents iconographiques inédits : reproductions de photographies, de dessins, de peintures et de gravures.

Quelle autre personnalité que celle de Louis Aragon aurait pu porter et représenter tout l’art du xxe siècle ? Homme de son temps, poète et écrivain des deux grands mouvements qui ont fondé l’art moderne, le dadaïsme et le surréalisme, Aragon est la figure de proue à laquelle se sont rattachés de nombreux artistes.

Catalogue complet de la promotion 2008 des 72 jeunes artistes diplômés aux Beaux-arts de Paris

Cet ouvrage constitue le catalogue de l’exposition
du même nom qui s'est tenue du 20 septembre
au 30 novembre 2004 dans les salles du quai Malaquais de l’École nationale supérieure des beaux-arts. Il présente un parcours à travers les oeuvres, peintures, sculptures, médailles, estampes inspirées par les poèmes d'Homère qui figurent dans les riches collections de l’École des beaux-arts. Cet ensemble illustre de façon originale l’histoire de l’enseignement de l’art à travers son inspiration poétique. En même temps, il fait revivre trois siècles de sensibilité littéraire et artistique en France.

Felicia Atkinson, Laetitia Bénichou, Céline Biewisch, Liza Corsillo, Adrien Couvrat, Romaric de Meyer Stockman, Gabriel Desplanque, Arnaud Dubois, Emma Dusong, Etienne Fouchet, Elilka Hedayat, Shinobu Mikami, Jean-Baptiste Mognetti, Marion Orfila, Michel perot, Simon Ripoll-Hurier, Hélène Rivière, Cyril Tricaud et Elise Vandewalle.

Une histoire des représentations et des connaissances anatomiques à l'usage des artistes à travers près de 400 pièces, gravures, dessins, peintures, moulages, photographies, sculptures, extraites en bonne partie des collections de l'École des beaux-arts.

Les “Vies d’artistes”, fonds précieux d’information, constituent un genre littéraire qui obéit à ses règles propres, ses objectifs avoués ou cachés. Cet ouvrage réunit les communications de 13 historiens de l’art, professeurs, sociologues, qui ont participé au colloque international, organisé, en 1993, au Musée du Louvre, en vue d’explorer l’étendue du sujet. Ils portent l’analyse au-delà des biographies écrites pour s’intéresser aussi aux récits dessinés, peints, sculptés ou filmés, aux notices biographiques…

L’objet de cet essai porte sur la question de la création contemporaine dans les médias. Il offre une relecture de textes théoriques et esthétiques majeurs de ces dernières décennies sur les médias et la reproductibilité électronique de l’information, s’accompagnant d’une retraversée jusqu’à aujourd’hui d’oeuvres qui placent la question d’une politique des médias au coeur même du processus de création.

présentation des travaux des 115 étudiants reçus au Diplôme national supérieur d'arts plastiques, aux Beaux-arts de Paris.

L’École des Beaux-arts côté Seine est un récit foisonnant où l’histoire, l’art et l’architecture sont passés à travers le filtre de la littérature. Emmanuel Schwartz reprend les différentes étapes de la construction de la partie des Beaux-arts située côté Seine, du terrain en friche, dit le Pré-aux-clercs, à l’hôtel classique de Mansart, puis aux immeubles complexes du XVIIIe siècle. L’illustration donne, à la façon d’un catalogue thématique, un aperçu sur la richesse de l’iconographie parisienne dont disposent les collections de l’École.

Dans "L’Entrée des femmes", Marina Sauer, conservateur des arts graphiques à l’Historisches Museum de Francfort, retrace les différentes étapes de la lutte des femmes, depuis la fin du XlXe siècle, pour entrer à l’École des beaux-arts de Paris. Ce livre, illustré par de nombreuses reproductions de documents d’époque, est un étonnant récit, constitué d’après un dossier inédit, conservé aux Archives nationales.

Voici retracée l'histoire de la chapelle de l’École des beaux-arts que fit construire la reine Margot pour les Petits-Augustins de Paris (les travaux commencèrent en 1608) et qui devint, avec Alexandre Lenoir, le Musée des monuments français (1795-1816) avant d’accueillir, au sein de l’École, des copies d’œuvres sculptées ou peintes.

Cette publication réunissant une centaine de dessins, huiles sur toile, aquarelles et gravures d'André Masson, sur le thème du bestiaire, traité tout au long de sa vie par l’artiste constitue le cinquième numéro de la collection « Un timbre - Un artiste », coédité par les éditions des Beaux-arts de Paris et le Musée de La Poste. Il accompagne l’exposition 'Le Bestiaire d’André Masson' -présentée d'avril à septembre 2009- la première grande exposition qui lui est consacrée à Paris depuis la rétrospective au musée d’Art moderne de la Ville en 1988.

Cette ouvrage présente un ensemble des collections de sculptures de L'Ensba. Cette présentation historique est accompagnée d'un catalogue des oeuvres et propose également le catalogue des pièces couronnées par le prestigieux Prix de Rome.

Diplômés 2006 avec les félicitations du jury :
Cet ouvrage constitue le catalogue de l’exposition qui, comme chaque année, réunit dans les salles d’exposition du quai Malaquais les étudiants félicités par le jury de diplômes. En 2007, du 22 mai au 13 juillet, ils sont 14 à se voir consacrer une exposition qui révèle les tendances d’aujourd’hui dans tous les domaines d’expression (peinture, sculpture, vidéo, photographie, installation…). Chacun d’entre eux présente un travail lié à son diplôme et un projet conçu spécifiquement pour l’exposition.

Diplômés 2006 :
Cet ouvrage présente le travail des 86 étudiants qui ont obtenu le diplôme de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2006. Chacun d’entre eux se voit consacrer une double page en couleur qui présente une ou plusieurs œuvres en relation avec le diplôme, et le plus souvent un court texte de présentation.

Présent dans les collections permanentes des plus grands musées français ou étrangers et reconnu de son vivant comme un artiste important, Charles Lapicque a été depuis lors injustement oublié. Ce catalogue, publié lors d'une rétrospective au musée de la Poste, propose de réparer ce manque et nous invite à une redécouverte.

Un choix de dessins issus des collections patrimoniales de l’établissement par l'architecte Félix Duban (1798-1870), grand Prix de Rome et l’architecte de l’Ecole des beaux-arts de 1832 jusqu’à sa mort.

Claude Viseux, né en 1927 à Champagne-sur-Oise, est sculpteur et fut professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts. Après des études d’architecture et après avoir été musicien de jazz, il devint le collaborateur de Jean Prouvé. Il se consacre à la sculpture au début des années 60, tout en continuant de peindre et de dessiner.

Picasso poète réunit poésies, écrits des carnets, notes et extraits de la correspondance de Picasso.
Androula Michaël montre dans cet ouvrage qu’écriture et peinture sont pour l’artiste des activités parallèles et complémentaires.
Elle livre une analyse inédite sur ses processus d’écriture, son rapport à l’espace, au temps et au corps.
Picasso poète rassemble pour la première fois un ensemble exceptionnel de photographies en couleur des différents états des écrits de Picasso.

Connu comme spécialiste de l'histoire de l'art médiéval, Roland Recht, dévoile ici ses lectures et essais critiques autour des oeuvres de René Magritte, Robert Filliou, Marcel Broodthears, Jean-Luc Godard, Ian Hamilton Finlay, Anselm Kieffer, Giuseppe Penone, Claudio Parmiggiani, Sarkis, Hubert Duprat, Etienne Pressager, Claire Roudenko-Bertin, Thomas Huber et Lee Ufan.

Krzysztof Wodiczko, né en 1943 à Varsovie, est directeur du Center for Advanced Visual Studies au Massachusetts lnstitute of Technology.

Un hommage au facteur Cheval par une évocation de l'oeuvre ('Le Palais idéal' construit à Hauterives) et des influences sur les artistes de son époque comme Picasso ou les surréalistes jusqu'à ceux de notre temps (Bernard Rancillac, Tinguely, Niki de Saint Phalle ou Richard Fauguet...)

Cet ouvrage présente des essais et des entretiens qui n'ont pour la plupart jamais été traduits en français, ainsi que deux longs dialogues inédits avec Jean-François Chevrier.

Italia Antiqua constitue le dernier des trois volumes, achevant la publication du catalogue-inventaire de l’intégralité des dessins des Envois de Rome consacrés à l’Italie antique et conservés aux Beaux-arts de Paris.

Une publication en deux volumes qui propose les travaux de tous les étudiants diplômés en 2005.

Vol.1 : "Kaléidoscope" est le catalogue de l’exposition ouverte du 22 mai au 13 juillet 2006 avex les travaux des 17 artistes diplômés avec les félicitations du jury.

Vol.2 : "Diplômés" présente les travaux des 63 autres étudiants diplômés

Ce livre est le premier essai publié en France à propos de Jean Baudrillard, connu pour ses analyses des modes de médiation et de communication et notamment pour ses deux ouvrages fondateurs, Le système des objets (1968) et La société de Consommation (1970).
Cet ouvrage critique fait à la fois ressortir l’apport de Baudrillard sur l’analyse de la société de consommation à partir de la fin des années soixante et sa pensée visionnaire sur les apports des nouvelles technologies et des médias, sur l’idée de séduction,de stimulation mais plus encore d’«hyper-réalité».Il traite également de ses prises de position dans la presse sur l’art contemporain et sur la politique.
Cet essai offre au public une relecture des œuvres et textes fondamentaux du philosophe, souvent critiqué et très controversé qui reste sous-estimé du public français alors que l’université américaine fait très largement appel à ses écrits depuis 25 ans.
L’auteur, Ludovic Leonelli, historien, qui fut l’élève de Baudrillard, propose un regard synthétique sur ce visionnaire qui a su saisir les grands bouleversements du XXesiècle et est un acteur majeur de la pensée philosophique contemporaine. Cet ouvrage est illustré de portraits de Jean Baudrillard et accompagnée en annexe de documents d’archives notamment les articles qui ont été publiés dans le quotidien Libération.

Catalogue de l’exposition consacrée aux dessins de François Bouillon au cabinet des dessins Jean Bonna du 17 mai au 24 juillet 2010.
Professeur de « dessin avancé » à l’École des Beaux-arts de 1996 à 2009, François Bouillon vit et travaille à Paris. Il recherche dans les matériaux les plus simples la trace du spirituel pour développer une oeuvre polymorphe, aux dimensions poétiques et anthropologiques.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition Gaston Chaissac, homme de lettres qui se tient au Musée de La Poste du 11 avril au 22 juillet 2006.
Gaston Chaissac (1910-1964), reconnu comme un artiste important du XXe siècle, est aussi un écrivain qui a entretenu une importante correspondance avec les artistes et écrivains de son époque. Il expose pour la première fois en 1938, puis régulièrement dans les musées, les salons et les galeries. Aujourd’hui, de nombreuses expositions lui sont consacrées, tant en France qu’à l’étranger. Une grande rétrospective a eu lieu en 2000, au musée du Jeu de Paume à Paris.

De 1663 à 1793 et sous la forme d'un tableau mentionnant par année les noms des peintres ayant participé au concours, leur rang de sortie, le sujet du tableau de concours, sa localisation et d'autres mentions historiques remarquables, l'ouvrage comble une lacune pour l'historien en rendant synthétique un ensemble d'informations jusqu'à présent indisponible. Une introduction un index des peintres vient compléter cette publication.

La traduction de cet ouvrage majeur du théoricien américain Fredric Jameson vient combler une lacune considérable en mettant à disposition des lecteurs francophones un texte fondateur de l’analyse du postmodernisme.

En 2005, ils furent 16 à recevoir le Diplôme avec les félicitations en étant invités à participer à l'exposition dont voici le catalogue. Chacun d’entre eux présente un travail lié à son diplôme et un projet conçu spécifiquement pour l’exposition.

Ce tome présente le travail des 95 étudiants qui ont obtenu le diplôme de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris au cours de l'année 2004.

L’École des Beaux-Arts conserve un ensemble
tout à fait exceptionnel de dessins flamands
du XVIIe siècle. Cette publication est l’occasion de mieux faire connaître au public ce fonds graphique, peu connu et en grande partie inédit.

Le Musée de la Poste et l’École nationale supérieure des beaux-arts s’associent pour créer une nouvelle collection Un timbre - Un artiste. Celle-ci débute avec l’artiste Hervé Télémaque, d’origine haïtienne, créateur, en 1998, du timbre célébrant le 150e anniversaire de l’abolition de l’esclavage. Cet ouvrage constitue le catalogue de l’exposition restrospective Hervé Télémaque -Du coq à l’âne, que le Musée de la Poste (Paris) lui a consacré à l'été 2005. Ce catalogue reflète toutle parcours de l’artiste, un des plus originaux du mouvement de la Figuration narrative.

Une rétrospective des dessins de Joël Kermarrec à travers une cinquantaine de feuilles, étalées depuis ses études classiques au cours Yvon jusqu'à ses dernières recherches, entrées dans les collections des Beaux-arts de Paris où il fut professeur de 1987 à 2007

Présenté sous forme d'un grand tableau mentionnant par année (de 1663 à 1793)les noms des peintres ayant participé au Grand prix, leur rang de sortie, le sujet du tableau de concours, sa localisation et d'autres mentions historiques remarquables, l'ouvrage comble une lacune pour l'historien en rendant enfin disponible un ensemble d'informations utiles. Une introduction et un index des peintres vient compléter cette publication.

L’École nationale supérieure des beaux-arts conserve 70000 photographies anciennes qui constituent un témoignage historique inestimable sur la deuxième moitié du XIXe siècle.
À travers ce catalogue, on assiste avant tout à la naissance d’un art à part entière. Certaines études confinent presque à l’abstraction et révèlent l’émergence de la photographie en tant que médium artistique.

Parallèlement à l’institution des Prix de Rome, les professeurs de l’École des beaux-arts établissent, à partir de 1816, un Concours d’esquisses peintes. Il est destiné à parfaire la formation artistique des élèves et constitue un exercice obligé pour les concurrents présentant leur candidature au Prix de Rome. Il comporte quatre sections : la composition historique, le paysage historique, les figures peintes et l’arbre.
Les sujets des compositions et paysages historiques sont d’inspiration tout aussi classique que les thèmes proposés au Prix de Rome : "Latone repoussée par les paysans", "Méléagre reprenant les armes"… En dépit de ces contraintes, quelques jeunes artistes, comme Benezet, Fontaine, Guignet, Hillemacher ou Scheffer, parviennent toutefois à s’exprimer, sur de petites surfaces et dans des temps très courts, de manière spontanée et originale, tant du point de vue de la couleur que de celui de la matière ou du trait.

Ce catalogue rassemble des tableaux et dessins inédits des lauréats du Prix de Rome de 1797 à 1863. Il illustre, non seulement l’enseignement dispensé par les ateliers de l’École des beaux-arts pendant plus d’un demi-siècle, mais aussi le fonctionnement de l’Institution des Prix de Rome, étape presque obligée de tout jeune créateur au siècle dernier.
1797 correspond à la fondation juridique de l’École des beaux-arts. 1863 est une année marquée par la réforme de Napoléon III qui, sous l’influence de Viollet-le-Duc, décide de modifier radicalement le fonctionnement de l’École. Entre ces deux dates, l’enseignement de la peinture demeure soumis à des conventions souvent très lourdes. Néanmoins, découvrir au travers de cet ouvrage le “savoir-faire” imposé par l’Académie se révèle passionnant et instructif.

Ce livre rassemble les retranscriptions de deux rencontres avec Jean-Marie Straub
et Danièle Huillet, qui eurent lieu, l’une à l’université de Strasbourg, l’autre à l’Ecole régionale des beaux-arts du Mans. En autre il comprend un entretien inédit entre Servane Zanotti et Jean-Marie Straub. Ces textes expriment
puissamment l’intelligence, la lucidité, et l’intransigeance de leur engagement artistique et politique.

Qu'est-ce que l’art primitif ? Est-il vraiment "primitif" ? Est-il vraiment de "l’art"? Peut-on parler d’histoire de l’art à son sujet ? Quel rôle devrait-il jouer dans les musées, les galeries d’art et les foyers occidentaux ?
Sally Price met en évidence la complexité des relations entre observateurs "civilisés" et objets d’art "primitifs" Elle reconsidère des notions telles que l’anonymat des artistes primitifs, l’universalité des canons esthétiques, la position privilégiée des civilisations de l’écrit, et l’enjeu pour la science de préserver la culture. Elle examine l'impact de l’idéologie, de la politique, du rôle de la différence des sexes et des autres facteurs socio-culturels sur nos conceptions divergentes de l'art et de l'histoire de l’art dans le monde "primitif" et dans le monde "civilisé".

Présentation des dessins du peintre, dessinateur, décorateur et graveur François Boucher, figure majeure de l’art rococo. Ce catalogue met son œuvre en perspective en proposant, aux côtés des dessins de jeunesse, des académies féminines et masculines et des œuvres de la maturité de Boucher, les dessins de ses maîtres, François Lemoine et Antoine Watteau, ceux de la «‑Génération 1700‑» – Bouchardon, Dandré-Bardon, Dumont le Romain, Jeaurat, Natoire, Trémolières, Subleyras, Carle Van Loo –, ainsi que ceux des célèbres ornemanistes, Babel, Chedel, Huquier, Lajoue, Oppenord et Peyrotte.

Cette publication réunit une trentaine des plus belles académies du fonds de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture, constitué à partir de 1664 et jusqu’à la suppression de l’institution en 1793.

De 1663 à 1793 et sous la forme d'un tableau mentionnant par année les noms des peintres ayant participé au concours, leur rang de sortie, le sujet du tableau de concours, sa localisation et d'autres mentions historiques remarquables, l'ouvrage comble une lacune pour l'historien en rendant synthétique un ensemble d'informations jusqu'à présent indisponible. Une introduction un index des peintres vient compléter cette publication.

Séduits par la magie des lieux, trois photographes Vasco Ascolini, Bruno Cattani, Daniel Lebée, inspirés ont parcouru en tous sens l’École des beaux-arts pour nous livrer leur vision, de la chapelle des Petits-Augustins à la cour du Mûrier, de la bibliothèque au département de morphologie.

À l’occasion de l’inauguration de la cour vitrée restaurée au Palais des Études , l’École des Beaux-Arts a proposé à Giuseppe Penone,de réaliser, dans cet espace redécouvert, une oeuvre monumentale. L'ouvrage présente en regard de la sculpture, une vingtaine de dessins inédits formant la genèse de l'oeuvre.

Première traduction de l’ouvrage fondamental d’Albert Dresdner, qui retrace l’historique de la critique d’art et son avènement comme genre littéraire. Écrit vers 1900, La Genèse de la critique d’art (Entstehung der Kunstkritik) fut publié pour la première fois en 1915.

Ce catalogue présente un ensemble de dessins du XVIIe siècle, provenant de l’Académie Royale et des donations de collections, conservés par l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

L'École nationale supérieure des beaux-arts conserve une centaine de dessins et environ cent cinquante lithographies (soit la quasi totalité de l’œuvre gravé) de Théodore Géricault, légués par plusieurs collectionneurs au XIXe siècle. Cet ouvrage offre un inventaire complet des œuvres conservées, qui sont toutes reproduites et font chacune l’objet d’une notice détaillée.

Ce catalogue de l’exposition au Cabinet des dessins Jean Bonna des Beaux-arts de Paris présente une trentaine de dessins florentins du xvie siècle qui dévoile à travers une sélection de premier ordre la très belle collection italienne conservée aux
Beaux-arts.

Ce catalogue consacré aux travaux de l'ensemble des diplômés 2000 est publié à l'occasion de l'exposition ''Sincères félicitations''

Le présent volume n’apporte pas seulement une contribution scientifique aux études albertiennes, mais cet ouvrage dresse un véritable bilan de nos connaissances sur Alberti et son œuvre, et propose en annexes des documents inédits appartenant encore à la famille Alberti, la traduction d’une partie des "Propos de table" ouvrage essentiel de l’œuvre littéraire d’Alberti encore jamais traduit en français, ainsi que des photographies en couleur réalisées spécifiquement pour accompagner l’ouvrage.

À l’occasion d’une exceptionnelle redécouverte, l’École des Beaux-Arts a souhaité présenter et publier un ensemble inédit de dessins d’Antoine-François Callet (1741-1823), portraitiste officiel de Louis XVI et décorateur très reconnu au XVIIIe siècle.

Personnalité originale, passionnée et généreuse, Mathias Polakovits de Nemesmiliticj, aristocrate hongrois, mena une vie mouvementée. Il fut d’abord chanteur d’opéra, puis grand reporter à Paris-Match, avant de devenir, au prix d’un patient apprentissage, un des principaux collectionneurs de dessins français des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.
À sa mort en 1987, il léga à l’École nationale supérieure des beaux-arts plus de trois mille dessins, une collection privée considérable, probablement unique au monde. À l’issue de ce don, le plus important depuis un demi-siècle, l’École s’est engagée à publier l’inventaire de ces dessins.

Catalogue publié à l'occasion des expositions présentées de janvier à novembre 2007 à l'Iac Villeurbanne, au Centre culturel français de Turin, à la Galerie Micheline Swajcer d'Anvers, au Plateau-Frac Île-de-France, à la Galerie Commune de Tourcoing et à la présentation de l'œuvre "Architecture fainéante" au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou dans le cadre de l'exposition "Airs de Paris".

« Mélo-Méli», présente des dessins d’Annette Messager représentant six ensembles dessinés créés entre 2000 et 2006 (dont 'Casino Pinocchio' et 'Mettre au monde', ainsi que 'Tête badgée', 'Anatomies' et 'Faires des cartes de France')
Le texte d'Henry-Claude Cousseau apporte un regard clair sur ce foisonnement bouillonnant.

Ce livre est la transcription d’un regard porté durant plusieurs décennies sur un même chef-d’œuvre : les trois panneaux de La Bataille de San Romano de Paolo Uccello (Florence, 1397-1475).
Sans jamais quitter des yeux les tableaux, l’auteur, James Blœdé, se livre à une analyse formelle de la composition, l’une des plus complexes et fascinantes jamais conçues, et montre qu’au contraire des idées reçues, la représentation du mouvement était l’une des principales préoccupations de Paolo Uccello. De là, l’invention d’une perspective toute particulière, une perspective du temps et pas seulement de l’espace. De là, aussi, ces choix d’une grammaire des formes simples et d’une panoplie limitée d’accessoires qui permettent au regard du spectateur de passer aisément de l’un à l’autre et d’interpréter chaque élément nouvellement perçu comme la répétition d’un élément précédent ayant changé de place.
James Blœdé est peintre et professeur d’analyse des œuvres à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

Cet ouvrage collectif prend pour point de départ un cycle de conférences qui se tint au Musée du Louvre où des spécialistes internationaux commentèrent l’œuvre de Borromini, cet architecte au talent audacieux, et analysèrent son historiographie.

C’est avec Paul Jacques Aimé Baudry (Roche-sur-Yon, 1828 – Paris, 1886) que le cabinet des dessins Jean Bonna poursuit son cycle de
présentation de l’oeuvre dessinée d’artistes du XIXe siècle, entamé l’année dernière avec l’exposition consacrée au sculpteur James
Pradier. Organisée de février à avril 2008, cette manifestation prend la suite de celle du musée de Vendée à la Roche-sur-Yon intitulée Les Portraits de Paul Baudry (novembre 2007 - février 2008). Centrée sur Paul Baudry, notre présentation s’attache à mettre en valeur le travail de dessinateur de cet artiste décorateur comptant parmi les plus reconnus de la deuxième moitié du XIXe siècle.

"L’Art Américain" prend pour point de départ un colloque au Musée du Louvre où des spécialistes internationaux se sont interessés à la question de l’émergence d’une identité artistique aux États-Unis. Un nouvel art pour un nouveau monde

Un grand projet, Nancy 2005, le temps des Lumières, anime la ville de Nancy, son agglomération et l'ensemble des partenaires régionaux et internationaux en 2005 autour d'un ensemble de manifestations. Ces dernières sont élaborées à partir des grands thèmes et des valeurs qui ont émergé au XVIIIe siècle et qui se traduisent encore aujourd'hui par des attitudes et des mouvements d'idées. Cette opération d'envergure européenne et internationale regroupe des expositions, des rencontres, des animations urbaines, des spectacles… Et la parution d'un livre : Le Bottin des Lumières.

Cet ouvrage réunit les contributions de nombreux spécialistes, conservateurs, enseignants, historiens d’art réunis autour du mythe Picasso. Trente ans après la mort de l’artiste, les auteurs s’interrogent sur son parcours artistique, de la fondation du cubisme au surréalisme et à ses autres périodes. Ils envisagent également les liens avec les personnalités qui ont partagé sa vie.

Cet ouvrage présente des œuvres – peintures, sculptures, installations, photographies – de Cécile Bart, Philippe Cazal, Paul-Armand Gette, Laurent Joubert et Jacques Vieille.

L'ouvrage invite à la découverte de la famille Parrocel, cette importante dynastie d’artistes, active en France et en Italie du XVIe au XVIIIe siècle à travers quelque trente dessins, tous reproduits en couleur. Confrontant les oeuvres, les styles et les thèmes de prédilection de chacun (scènes de genre, batailles, compositions religieuses, études de figures ou paysages) cette publication contribue aux recherches récentes menées sur ces artistes.

Réédition à l’identique dans un format poche du
catalogue publié à l'occasion de l’exposition présentée en 2008 aux Beaux-arts de Paris et aujourd'hui épuisé.

En réaction aux changements politiques de 1980 et aux modifications socioculturelles des années 1990, la jeune génération des artistes turcs s’approprie le riche passé culturel du pays, tout en explorant les formes les plus audacieuses et les plus expérimentales de l’art contemporain international.

Trois groupes de dessins datés de 93 à 94 sont ici représentés: une série sur ardoise d'écolier intitulée 'Pinocchio, au pays de l'éternelle déception des images", le groupe de dessins aux crânes "Hallali pour Doel-me à Lessines; aller-retour 1953-1993", enfin la série "Chasse au Mélode, Doel-me & Old mee".

Cet ouvrage réunit les contributions de nombreux
spécialistes, conservateurs, enseignants, historiens d’art qui s’interrogent sur la question fondamentale de l’enseignement de l’art. Ils l’envisagent tout d’abord de manière historique avant de réfléchir à des problématiques
actuelles.

A travers plus de quatre-vingt reproductions photographiques, un entretien avec l’artiste et quatre textes critiques, Unité! décrit l'œuvre protéiforme de Boris Achour.

Cet ouvrage, publié à l'occasion de la présentation des dessins de Taddeo (1529- 1566) et Federico Zuccari (1540- 1609) au Cabinet des dessins Jean Bonna à l'École des Beaux-Arts de Paris, rassemble la totalité des oeuvres de ces deux artistes conservés dans les collections de l'École des Beaux-Arts, pour certaines inédites et pour la plupart jamais exposées.

Ouvrage qui accompagne l’exposition de l’artiste
Fabrice Hyber à l’occasion de l’ouverture d’un nouveau lieu parisien, Le Laboratoire, en octobre 2007.

Cet ouvrage rassemble les conférences de quatorze spécialistes organisées au Musée du Louvre, autour d'une réflexion sur la notion de rupture dans l’histoire de la vie artistique.
Communications de Daniel Arasse, Gabriele Bickendorf ,Julie Boch ,Celso Favaretto ,Martin Kemp et Nicholas Lambert ,Léon Kossovitch ,Jacqueline Lichtenstein ,Jann Matlock ,Giorgio Muratore ,Jacques Rancière ,Abigail Solomon-Godeau ,Alessandro Scafi et Michael F. Zimmermann .

À l’occasion de l’acquisition du Portrait de Claire Pradier – la fille de l’artiste et de Juliette Drouet- l’exposition propose de faire découvrir le fond des dessins du sculpteur suisse James Pradier (1790-1852) conservés à l’école des beaux-arts.

Cet ouvrage, catalogue de l’exposition John Baldessari au Carré d’art de Nîmes, propose un parcours rétrospectif dans l’œuvre de l’artiste de 1962 à 2005 présentant une centaine de pièces.

Cet ouvrage, qui rassemble les textes de dix critiques et théoriciens de l’art, propose une réflexion sur la notion d’intime dans l’histoire de la vie artistique.

Les étudiants du programme de recherche La Seine aux Beaux-arts de Paris avec ceux du Lassalle College of the Arts de Singapore et du Royal College of Art, London.

L’ouvrage réunit la présentation du travail de 23 artistes de la scène taïwanaise
contemporaine dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la photographie, de
l’installation et de la vidéo. Taïwan, riche de nombreux artistes formés dans les excellentes
universités de Taïpei, Taïchung, Taïnan, Kaohsiung se caractérise par un foisonnement
intellectuel unique, en parfaite adéquation avec la création d’aujourd’hui.

Proposant les textes et créations des huit artistes du Programme La Seine 2007/2008 : Mathieu Abonnenc, Guillaume Aubry, Yu-Cheng Chou, Benjamin Hochart, Siu Lan Ko, Estefania Penafiel, Francisca Sanchez, Pier Stockholm, cet ouvrage offre pour la première fois à chacun un espace de vingt pages dédié à son travail.

Catalogue richement illustré de l’exposition "Cartes de visite, vers luisants" qui réunit des dessins en couleur de Jean-Michel Alberola.

Le monde est saturé d’images. Mais nous ne les voyons pas : nous sommes aveugles. Et tout est fait pour nous empêcher de les voir : la violence disciplinaire de la vieille scolastique, l’ultraconservatisme de la sphère culturelle, et l’intégrisme latent de l’appareil d’État, que parasite l’obsession de l’audimat. Dans cette régression massive du discours critique, y a-t-il encore place pour le travail de l’interprétation, qui consiste, chez Nietzsche, à faire tomber le masque : procès des valeurs, analyse des forces, repérage des stratégies ? Y a-t-il encore place pour la notion même d’œuvre, encombrée de métaphysique (origine, auteur, sens), quand l’art devenu marchandise, se fait virtuel, à l’ère numérique de sa reproductibilité indéfinie ? Retour au politique : sous la diversité de ses approches et l’aveu de ses incertitudes, cet ouvrage collectif balise les voies étroites d’un nouveau radicalisme.

Catalogue retrospectif de l'oeuvre de Rodney Graham publié à l'occasion de l'exposition au MAC de Marseille

Voici la première véritable monographie entièrement en images sur le groupe Untel qui, de 1975 à 1980 a effectué une analyse critique de la vie quotidienne en milieu urbain par des inter-ventions, des actions, des expositions, des textes, des photographies, des production vidéo et
sonores. C'est sous l'appellation désignant anonymement un individu, "Untel", que Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal et Alain Snyers travaillent de 1975 à 1978.

Cet ouvrage présente pour la première fois en français, à l’occasion de sa première grande exposition personnelle en France, un ensemble significatif des propositions récentes d’Ann Veronica Janssens. Cette artiste réalise principalement des installations in situ, et priviligie l’emploi de matériaux immatériels
comme la lumière ou le son. Elle utilise ainsi un
vocabulaire architectural qui donne lieu à des
interventions dans l’espace urbain ou muséal.
Elle joue sur le visible et l’invisible, immergeant le spectateur dans une réflexion sur la perception de l’espace, la matière chimique et la lumière. Depuis 1996, avec Représentation d’un corps rond, ses oeuvres s’inscrivent dans une dimension rétinienne où une picturalité immatérielle devient l’objet de la sculpture.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition Dessins italiens de la collection Jean Bonna qui se tient du 13 février au 26 avril 2006 dans le Cabinet des dessins à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il présente une trentaine de dessins italiens de la fin du XVe au XVIIIe siècle, conservés dans une collection particulière suisse, parmi lesquels des œuvres de Guerchin, Parmesan, Raphaël, ou encore Guardi et Tiepolo. Chaque dessin, reproduit en couleur, est accompagné d’une notice scientifique établie par Nathalie Strasser, conservateur de la collection Jean Bonna. Ce catalogue a été l’occasion de mener des recherches précises sur les attributions de chaque dessin et de replacer les œuvres dans leur contexte de création. Ce catalogue comprend également, du même auteur, un texte de présentation de la collection.

Un texte (souvent inédit) et un dessin de jeunesse par chacun des dix-sept artistes participant à l’exposition : Arman et Tita Reut pour Arman Jean-Pierre Bertrand, Pierrette Bloch
François Bouillon, Daniel Buren, Dado, Paul-Armand Gette, Jean Olivier Hucleux, Jean Le Gac
François Morellet, Valère Novarina, Jean-Luc Parant, Titi Parant, André Raffray, Sarkis
Bernar Venet, Carmelo Zagari

Six jeunes artistes du programme de recherche La Seine à l’Ensba (Veaceslav Druta, Daniela Franco, Kapwani Kiwanga, Alexandre Ovize, Takako Yabuki, Shingo Yoshida), se sont rendus en Malaisie au mois de mai 2006. Ce catalogue de l’exposition Kuala Lumpur, tour et retour montre les travaux, conçus sur place ou créés à leur retour, que ce voyage leur a inspirés.

La multiplication de la consommation potentielle des images est devenue un phénomène majeur du XXe siècle. Nous parlons désormais de “civilisation de l’image”. Mais existe-t-il pour autant un accompagnement de ce processus d’accumulation ? Réalise-t-on une pédagogie à l’image et une pédagogie par l’image ? Le citoyen ou l’écolier sont-ils préparés à réagir face au déversement des nouveaux univers visuels ?
Cet ouvrage tente de répondre à ces questions essentielles dans nos sociétés.

Panorama de la jeune photographie finlandaise connue pour être particulièrement innovante, avec des artistes issus de la University of Art and Design d’Helsinki (TaiK), à travers une soixantaine d’oeuvres, toutes reproduites en couleur dans le catalogue.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition Au-delà du Copan, présentée du 4 au 25 novembre 2005 à l’Espace Paul Ricard à Paris.

Textes de : Colette Barbier, responsable de l’Espace Paul Ricard ; Carlos Cardenas, galeriste et commissaire indépendant, commissaire de l’exposition ; Henry-Claude Cousseau, directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris ; Martin Grossmann, professeur à l’Université de São Paulo et commissaire indépendant, commissaire de l’exposition.

Contributions et œuvres de : Jimena Andrade, Raquel Garbelotti & Rubens Mano, Adriana Garcia-Galán, Keja-Ho Kramer, Wolf Von Kries, Fabiano Marques, Gisela Motta & Leandro Lima, Paulo Nenflido, Yuji Oshima, Julien Prévieux, Emmanuelle Rapin, Nicolas Richard, Donatella Spaziani, Pier Stockholm, Ana Teixeira, Virginie Yassef.

Né à l’initiative de la revue L’image (Musée d’histoire contemporaine) et des universités de Paris I, de Montréal et de British Columbia à Vancouver, ce bilan sur l’histoire de l’art contemporain rassemble les points de vue de spécialistes de diverses disciplines, venus de plusieurs continents. Il s’agit d’une réflexion d’ensemble sans précédent. Des questions centrales sont abordées : les traditions nationales en histoire de l’art, la prolifération industrielle, les représentations extra-occidentales et des minorités, l’interdisciplinarité, les nouvelles approches dans l’analyse des images, l’art et le politique, l’enseignement, les musées, le rôle de la critique. En des temps de bouleversements sémantiques – qu’est-ce que l’art aujourd’hui ? – et méthodologiques, il propose de mener un vaste échange international pour faire le point des évolutions.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition Paradjanov le Magnifique, qui aura lieu du 13 février au 8 avril 2007 dans les salles d’exposition de l‘Ensba. Cette manifestation est la première grande exposition consacrée à l’artiste et cinéaste arménien Paradjanov (1924-1991) dans une institiution française.
Il présente à travers un ensemble de 80 œuvres (collages sur papier et sculptures), un nouvel aspect de l’œuvre du cinéaste mondialement réputé, et est illustré de très nombreuses photographies de Paradjanov inédites

Vingt-huit dessins inédits de Gustave Moreau, conservés dans une collection particulière sont pour la plupart des études préparatoires pour ses premières toiles exposées au Salon: 'Darius fuyant après la bataille d’Arbelles', (1852- Musée Gustave Moreau) et 'Le Cantique des cantiques'(1853-Musée des Beaux-Arts de Dijon).

Catalogue de l’exposition du programme de recherche La Seine organisée par Tony Brown à l’Espace Paul Ricard, Paris.

Anatole Kopp montre dans cet ouvrage, à travers des textes et citations des « nouveaux idéologues », à travers les projets retenus lors du concours pour le Palais des Soviets, à travers les grandes réalisations de cette période (l’université et le métro de Moscou par exemple), et aussi à travers des interviews, que l’architecture stalinienne est profondément marquée par le réalisme socialiste, et par la « peur du nouveau ». Comme le dit Charles Bettelheim dans la préface : « Cette peur semble bien être celle de la nouvelle classe privilégiée qui se consolide alors en tant que bourgeoisie d’État. Dans le domaine de l’architecture, elle conduit au “ respect du passé ” et, plus spécialement, des traditions architecturales capables d’entourer la nouvelle classe dominante du maximum d’apparat. De là, le goût pour l’architecture “ grandiose ” pour le gigantisme architectural, qui placent le maximum de distance entre les nouveaux dirigeants et les “ simples gens ”. »

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition des photographies de Jean-Baptiste Huynh, présentée en 2007 à l’École nationale supérieure des beaux-arts, sa première grande exposition personnelle.

Cet ouvrage présente la collection de dessins tantriques, objets de méditation à la typologie bien particulière constituant une partie de la collection de dessins indiens de Frank André Jamme qui fit l'objet de trois accrochages exceptionnels au cabinet des dessins Jean Bonna des Beaux-arts de Paris, en 2005. Textes de Frank André Jamme.

Cette édition, qui réunit les contributions de nombreux auteurs, pose et tente d’apporter des réponses à des questions fondamentales. Que sait-on du sort fait aux morts, au cadavre, dans les temps préhistoriques ? Quelle peut être la signification de ces phallus que les Grecs transportaient en cortège, sculptaient dans la pierre ou peignaient sur leurs vases ? Qu’en est-il du corps du Christ dans la pratique des “Exercices spirituels” de saint Ignace de Loyola ? Et surtout en quoi et pourquoi ces faits – et quelques autres – qui hantent notre rapport à l’histoire et à l’art nous préoccupent-ils aujourd’hui même?

Feuilles magnifiques représentant des sites antiques mais aussi des vues de la campagne française, de la main d’Honoré Fragonard, Hubert Robert, Louis Chaix et Jean-Jacques de Boissieu sont rassemblés dans ce catalogue, le premier numéro de la collection Carnets d'étude émanant du cabinet des dessins Jean Bonna aux Beaux-arts de Paris et présentant en les détaillant scientifiquement les trois expositions annuelles proposées dans ce lieu unique.

Catalogue de l’exposition "Suite française" présentée de février à avril 2006 dans les salles du quai Malaquais aux Beaux-arts de Paris. Il propose une centaine de dessins du XVIIe au XXe siècle, conservés dans une collection particulière suisse et dévoilés au public pour la première fois. Ceux-ci sont reproduits en couleur, décrits et analysés par les meilleurs spécialistes de chaque école ou sujet, grâce à la collaboration coordonnée de 35 auteurs français et étrangers.

Premier ouvrage qui présente en France la scène artistique indienne contemporaine à travers les oeuvres de A. Balasubramaniam, Sheba Chhachhi, Krishnaraj Chonat, Ajay Desai, Atul Dodiya, Anita Dube, Sheela Gowda, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, N.S. Harsha, Anant Joshi, Jitish Kallat, Bharti Kher, Sonia Khurana, Suresh Kumar, Pushpamala N., Raqs Media Collective, Sharmila Samant, Tejal Shah, Nataraj Sharma, Surekha, Navin Thomas, Hema Upadhyay & Avinash Veerarghavan.

Les travaux des artistes polonais: Pawel Althamer, Azorro Group, Cezary Bodzianowski, Michal Budny, Rafal Bujnowski, Josef Dabernig, Oskar Dawicki, Edward Dwurnik, Jùlius Koller, Jiri Kovanda, Igor Krenz, Robert Kusmirowski, Pawe Kwiek, Zbigniew Libera, Marcin Maciewjoski, Josef Obakowki, Zbigniew Rogalski, Wilhem Sasnal, Krysztof Wodiczko.

Ce catalogue bilingue français-anglais de l'exposition Densité ±0, 3 février-11 avril 2004 avec 60 reproductions couleur et une dizaine de reproduction en noir et blanc, complète la thématique de l’exposition d’un point de vue historique et critique. Il comprend sur une maquette de Philippe Dabasse, une introduction par les commissaires, Caroline Ferreira et Marianne Lanavère, deux textes historiques l’un, par le critique d’art genevois co-fondateur des éditions JRP Christophe Cherix, l’autre, par l’historien de l’art et professeur à l’Ensba Didier Semin, ainsi que des notices et plusieurs images pour chaque artiste.

Catalogue de l'exposition "Ikones dans la Chapelle",comprenant un texte d’Henry-Claude Cousseau sur l’artiste et reproduisant l’ensemble inédit des 150 IKONES de Sarkis.

David Smith est plus connu pour ses sculptures et cet ouvrage nous fait découvrir une part cachée de l'oeuvre du grand artiste américain.

Textes de Gibert Lascault, postface de Henry-Claude Cousseau, directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts.

Ce livre-catalogue réunit les oeuvres de Gilles Aillaud, Vincent Bioulès, François Boisrond, Philippe Cognée, Marc Goldstain, Emmanuel Lacroix & Hugues Pissaro avec des textes du critique d'art Hector Obalk, écrits entre 1986 et 2000.

Le projet de cette exposition se situe au croisement de l’art, de l’information et de l’actualité, dans la tentative d’une définition du témoignage artistique à travers des territoires et des situations réelles ou métaphoriques.
" Faut-il - ou comment - faire entrer l’information politique, économique et sociale dans les lieux réservés à l’art ? ", c’est sur cette interrogation que le séminaire qu’anime Jean-François Chevrier à l’Ecole des beaux-arts travaille depuis maintenant plusieurs années. Il se propose d’alimenter une réflexion sur ce qu’est la nature du témoignage artistique à travers le regard d’artistes, de photographes et de cinéastes, notamment Fernand Deligny, Rem Koolhas, Amos Gitaï, Patrick Faigenbaum, Jeff Wall, Michelangelo Pistoletto, Marc Pataud, et des anciens étudiants de l'école : Majida Katthari, Florence de Caumarmont et Anne-Marie Schneider.
Les cinq numéros sont centrés sur cinq villes ou situation urbaines qui ont un lien avec ces " témoins " privilégiés : Haïfa (Amos Gitaï), Barcelone (Patrick Faigenbaum), Paris et la Plaine Saint-Denis (Marc Pataud), Turin et Biella (Michelangelo Pistoletto) et Casablanca (Majida Khattari).

Le numéro 2 est conçu comme un Journal des pays à plusieurs voix. Il présente notamment trois territoires en situation et trois auteurs-témoins, Marc Pataut à Tulle ; Véronique Nahoum-Grappe au Kosovo ; Majida Khattari à Casablanca.

"Territoires en revue" se situe au croisement de l'art, de l'information et de l'actualité. Ce projet alimente une réflexion sur ce qu'est la nature du témoignage artistique à travers le regard d'artistes, de photographes et de cinéastes dans des territoires et des situations spécifiques et tente de répondre à la question " Faut-il - et comment - faire entrer l'information politique, économique et sociale dans les lieux réservés à l'art ? "
Les 5 premiers numéros de cette revue formeront le catalogue d'une exposition qui aura lieu à l'automne 2001 à l'Ensba et dont Jean-François Chevrier sera le commissaire.

Ce numéro 4 de la revue "Territoires", présente le travail inédit d'un couple d'artistes lituaniens Eglé et Kostas Bogdanaï. Jeff Wall y parle de Vancouver. Un ensemble consacré au cinéma contemporain comprend une discussion avec Rithy Panh, auteur de "La Terre des âmes errantes" ; un texte sur l'œuvre de Hou Hsiao-Hsien, resituée dans l'histoire de Taïwan ; des remarques de Claire Denis sur "Beau Travail", mises en relation avec des propos de la chorégraphe Mathilde Monnier et des images photographiques de John Coplans et Isabelle Waternaux.

"MONDE": ce dernier numéro, double, est un parcours de l’exposition "Des Territoires".

Ce catalogue propose un panorama de l’activité artistique japonaise contemporaine à travers les œuvres de 40 artistes. Il présente également 4 auteurs japonais qui sont traduits pour la première fois en France. Des notices explicatives sur les artistes accompagnent les œuvres reproduites en couleur.

La génération contemporaine des artistes russes, ses chefs de file et les principales démarches artistiques qui marquent les années 1987-2000

Ce petit catalogue d’exposition sans illustrations a pour objet de montrer les formes particulières de relations qui existent entre les artistes, de montrer que le principe même de la transmission des idées est bien au cœur des pratiques artistiques actuelles. Ces nouveaux maillages auraient un effet d’accélération sur la pensée, le réseau deviendrait ainsi l’endroit où les choses prennent de la vitesse et où explosent des notions comme l’identité, le nationalisme, les styles.

Il s’agit de la présentation du projet pédagogique engagé dès l’automne 1999 autour de l’exposition des Dessins français au XVIIe siècle sur le thème du dessin aujourd’hui avec des reproductions des œuvres présentées dans l’exposition des 27 étudiants sélectionnés parmi 120.

L’ensemble étonnant des 80 estampes est reproduit et présenté avec une brève présentation sur l’Ecole de Fontainebleau, de Jacques Bellange ainsi que la définition du clair-obscur par Georg Baselitz.

Cet ouvrage se veut une invitation à découvrir une nouvelle génération d'artistes qui ont tous en commun d'être passés durant ces dix dernières années dans les ateliers de l’Ensba. Ils ont été sélectionnés, tant pour la pluralité de leurs démarches - quelquefois opposées, se répondant souvent les unes aux autres, mais toujours singulières - que pour la diversité des moyens d’expression utilisés (photographie, peinture, sculpture, vidéo, installations).

"[Corps] social" pose la question fondamentale du rapport de l'art à une situation sociale donnée. Il présente les oeuvres de 27 artistes nés entre 1945 et 1973 ayant le corps pour sujet et envisageant l'individu dans sa dimension sociale.

Cet ouvrage se propose d'expérimenter comment la «conquête de l’espace », qui fait apparaître un environnement inconnu jusqu’alors, fait retour sur les pratiques artistiques. Photographies, vidéos, performances, sculptures et oeuvres sur papier rendent compte de ces nouveaux champs d’expérience et tracent
ainsi les contours d’un monde sous l’influence de l’univers.
OEuvres de : Natalia Jaime-Cortez, Romaric de Meyer Stockman, Marie-Sybille Lainé, Lucy Watts et Thiago Máximo, Nathalie Novain, Antoine Yoseph

"Recettes de peinture" est un manuel complet destiné aux artistes mais aussi à tous ceux qui ont une pratique picturale et qui souhaitent connaître les différentes techniques de la peinture et leurs applications.

Étudiants des ateliers de Tadahashi Kawamata et Jean-Luc Wilmouth en résidence au 104:
Wang Taoran & Wu Wenwen, Asami Nishimura, Oriol Nogues, Marie-Anne Delgado & Olivia Brunet, Karine Bouleau, Timothée talard, Anne Lopez, Hicham Berrada, Jean-Philippe Biasello, Kealan Lambert, Mirai Jeon et Laura Bonnefous

Les travaux de Laetitia Bénichou, Mélina Vernant, Flore Chenaux, Serge Payen, Naghmeh Abbassi, Elisa Muresan, Dorothée Davoise et Anthony Bussy.

Catalogue de l’exposition de dessins à la Fondation Ricard (9-28 III 2010) avec la participation de 25 artistes issus de l’École des beaux-arts.
L’ouvrage reflète à travers ces oeuvres et un florilège de textes sur le dessin la diversité des pratiques et la richesse du dessin contemporain.

Outil de promotion de l’offre française en matière de formation et d’enseignement, inciation à la réalisation d’échanges pérennes et réciproques, le Programme Entr'écoles porte essentiellement sur la mobilité des artistes/enseignants et des post-diplômes à l’international, facteur de connaissance mutuelle.

Catalogue de l’exposition au Couvent des Cordeliers à Paris, qui réunit, en octobre 2007, douze étudiants des Beaux-Arts de Paris, travaillant dans les ateliers de Sylvie Fanchon, Dominique Figarella, Bernard Piffaretti (atelier P2F) et de Patrick Tosani. Cette exposition est organisée par treize étudiants du Mastère L’art et son exposition à la Sorbonne-Paris IV qui ont travaillé en étroite collaboration avec les artistes responsables des ateliers des Beaux-Arts (Cyril Aboucaya, Thomas Deniau, Antoine Dessailly, Vanessa Dziuba, Julie Fruchon, Martin Laborde, Laetitia Le Caron, Jean-François Leroy, Florent Meng, Anthony Peskine, Kiama Sorli, Charles Veyron, Joana Zimmermann).
Patrick Javault, conservateur au musée d’art contemporain de Strasbourg et coordinateur du
projet a écrit un texte de synthèse sur cette proposition collective qui explore les processus
de création contemporains, en faisant converger l’écriture, la photographie, l’installation, la
peinture ou la vidéo.

Carnet de dessins de Raphaël Larre, étudiant diplômé et ayant reçu les Féliciations du jury en 2005.

Cet ouvrage est le catalogue d’une exposition d’œuvres – dessins, vidéos, photographies, installations – de 21 étudiants de l’École nationale supérieure des beaux-arts sur le thème du dessin, qui se tient du 14 février au 23 avril 2006 dans les salles du quai Malaquais.
Œuvres de : Keren Benbenisty, Elvire Bonduelle, Laurence Cathala, Audrey Cottin, Juliette Delaporte, Antoine Desailly, Chloé Dugit-Gros, Nicolas Gallet de Saint Aurin, Noa Giniger, Aurélie Godard, Cécile Granier de Cassagnac, Alexandrine Leclère, Semi Lee, Sébastien Loghman, Agnès Maupré, Fabien Merelle, Camila Oliveira Fairclough, Chloé Paganini, Antoine Roegiers, Julia Rolland, Xue Sun.

En septembre 2004, dans la tradition du
voyage d’atelier inscrite dans l’itinéraire
pédagogique des étudiants de l’École nationale
supérieure des beaux-arts de Paris, l’artiste et
enseignant Jean-Luc Vilmouth conduit dix
d’entre eux au Cambodge, et propose une
collaboration avec l’Université royale des beauxarts de Phnom Penh.
Cet ouvrage présente des oeuvres de l’artiste
Jean-Luc Vilmouth et les travaux des étudiants
de l’École nationale supérieure des beaux-arts
faits en collaboration avec ceux de l’Université
royale des beaux-arts de Phnom Penh, ainsi que
des textes qui font état de leurs impressions de
voyage.
Textes de : Henry-Claude Cousseau, directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts ; Guy Issanjou, directeur du Centre culturel français de Phnom Penh ; Jean-Luc Vilmouth, artiste et enseignant à l’École nationale supérieure des beaux-arts.
OEuvres de : Julie Darribère, Johanna Fournier, Hanna Husberg, Amande In, Arnika Müll, Julien Pastor, Émilie Pitoiset, Marie Preston, Kathrine Svendsby, Adam Vackar, Jean-Luc Vilmouth et Chet Seila, Chhea Bunna, Chheang Kim Chhiv, Chhin Taingchhea, Chhoeung Sophal, Dom Pottheivoin, Eat Sopear, Heng Ravuth, Kan Chanteara, Khay Thoeun, Kong Vollak, Kvay Samnang, Ly Bonthon, Pin Sopeak, Sa Vaesna, Suy Pheap.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition Art en Sabine/Arte in Sabina qui se tient du 3 juin au 10 juillet 2006 au cœur de villages anciens de la Basse Sabine en Italie, une région située à l’est de Rome : Casperia, Bocchignano, Castel San Pietro et Castelnuovo di Farfa. 21 jeunes artistes de l’atelier de Giuseppe Penone à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris vont en Sabine pour réaliser et installer leurs œuvres in situ.

Cette manifestation est la première grande
exposition personnelle de Abraham Pincas dans une institution française.
Le catalogue présente 61 photographies des
manteaux-sculpture et de leur fabrication.
Abraham Pincas est artiste, chercheur et
professeur à l'École nationale supérieure des
beaux-arts de Paris.

Philippe Louisgrand et ses étudiants de l’École régionale des Beaux-Arts de Saint-Étienne se sont rendus en voyage d’étude au Cambodge, dont cet ouvrage concerne les traces.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition Antipodes qui a lieu dans la galerie du Point Éphémère, à Paris, du 24 mai au 6 juin 2006. Deux artistes, Tom Arthur et Anne Rochette, l’un enseignant au Sydney College of Art, à Sydney, l’autre à l’École nationale supérieure des beaux-arts, à Paris, ont mis en place un projet de séjour réciproque dans chaque ville, et impliqué onze jeunes artistes issus de ces deux établissements. Deux séjours d’un mois leur ont permis de vivre et travailler ensemble à Sydney, en avril 2005, et à Paris, en mai 2006.

2003 est l’année du tricentenaire de la naissance du peintre et dessinateur François Boucher (1703-1770) et les institutions françaises ont naturellement souhaité lui rendre hommage. Ainsi, l’École nationale supérieure des beaux-arts présentera, du 17 octobre au 19 janvier 2004, une exposition de dessins de François Boucher en relation étroite avec celles du Musée du Louvre et du Musée des beaux-arts de Dijon.
Les étudiants des différents ateliers de l’École nationale supérieure des beaux-arts ont travaillé en parallèle depuis un an sur le thème du rococo. Les meilleures réalisations, inspirées des volutes, arabesques et autres profusions d’éléments, sont présentées sous l’égide du peintre Jean-Michel Alberola sous le titre Rococo & Co, en même temps que l’exposition François Boucher et l’art rocaille.
Sont présentées les œuvres de : Roxane Borujerdi, Alice Broilliard, Gokce Celilel, Maxime Chanson, Julie Curtiss, Baptiste Debombourg,Sandrine Elberg, Lise Grosperrin, Estelle Hanania, Perrine Lievens, Whan Namgoons, Brice Oziel, Laurence Papouin, Aude Perrot, Nicolas Pol, Julia Ramfel, Renata Rizck de Araujo, Antoine Rodgiers, Sabine Steinmair, Sophie Truant.

Catalogue de l’exposition au Musée du Louvre, salle de la Maquette, du 8 novembre 2004 au 9 février 2005. En coédition avec le Musée du Louvre

Durant l’année 1999/2000, au sein de l’atelier d’écriture, huit étudiants ont procédé à l’échange de leurs œuvres avec Jean-Luc Parant. Au fil des mois s’est tissé entre eux une intimité qui s’est cristallisée lentement dans les œuvres. Toutes les boules fabriquées par Jean-Luc Parant sont les fruits de cet échange, inventées à partir du travail et la personnalité de chaque élève, comme pour reproduire le portrait touchable et invisible de chacun.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition Villa Savoyehantée qui a lieu du 20 novembre au 22 décembre 2004 à la Villa Savoye. Pendant l’hiver 2003, durant un mois, l’architecte Philippe Rahm et seize étudiants de l’atelier de Jean-Luc Vilmouth, artiste et enseignant à l’École nationale supérieure des beaux-arts, vont « hanter la modernité de la Villa Savoye de Le Corbusier, en visiter les dimensions cachées, les zones d’ombres, sa part invisible.Chercher des fantômes dans la transparence du verre, révéler l’occulte dans les surfaces lisses et légères, l’ineffable dans l’architecture blanche et lumineuse d’un siècle moderne déjà passé. Il existe une contemporanéité des fantômes. » Ce catalogue présente les travaux des étudiants, en « dialogue » avec le récit de cette expérience commune. Il raconte également l’histoire de la Villa Savoye de Le Corbusier, manifeste de la modernité architecturale et classée monument historique en 1965, et propose un regard différent sur cette « pure création de l’esprit», comme l’appelait Le Corbusier lui-même.

Suite à une commande des Laboratoires d'Aubervilliers, Esther Shalev-Gerz a réalisé, au cours de l'année 1999, les Portraits des histoires, Aubervilliers. Cet ouvrage propose une rencontre originale avec soixante habitants d'Aubervilliers qui répondent à la question posée par l'artiste : "Quelle histoire faut-il raconter aujourd'hui ?". Ces soixante portraits faits de paroles, laissant libre cours à l'imagination ou à l'indignation, révèlent un univers contrasté, reposant sur le décalage des préjugés, et contribuent ainsi à élargir la notion d'espace public. Parallèlement, ces paroles esquissent le cheminement de l'âme au travers des réalités rêvées, à la manière d'un processus de création artistique.

Le jardin Shakespeare au Bois de Boulogne et un poëme de Paul Celan sont le point de départ de ce travail. L’ouvrage présente les œuvres des étudiants de l’atelier de Giuseppe Penone à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, réunis pendant deux ans autour des thèmes du jardin et de la poésie.

Introduction de Henry-Claude Cousseau Contributions de : Alain Bonfand, Simon Boudvin, Yannick Boulot, Martha Budewick, Cyril Dietrich, Mounir Elaloussi, Killian Glasner, Atsunobu Kohira, Antony Lanzenberg, Stéphane Lehodey, Nicolas Ly, Claude Minière, Emeric-Frédéric Paul, Giuseppe Penone, Carla Robalino, Irina Rotaru, Thomas Sabourin, Cedric Sartore, Didier Semin, Suzanne Starck, Soy, Bénédicte Trépagne et Jean-Louis Vincendeau.

Ce livre d'artiste a pour objet de présenter, documenter et prolonger l'ensemble du travail de Scoli Acosta durant la période au cours de laquelle ses recherches à partir de Gérard de Nerval l'ont conduit à Paris.
L'ouvrage retrace ce travail proliférant dans deux chapitres principaux. Dans A Deep Puddle In Paris, un large ensemble d'images (photographies, objets, dessins, textes…) présente les matériaux de travail de Scoli Acosta, illustrant une méthode de création singulière, qui utilise tous les médiums sans en privilégier aucun. Dans Piquillo ou le Rêve de Mr. Hulule, divers éléments documentent l'Opéra Comique produit en 2002.
Le lecteur pourra apprécier un univers foisonnant, mêlant la recherche historique et la poésie, principalement autour de la figure de Gérard de Nerval, mais convoquant également le romantisme allemand, le surréalisme et l'imagerie contemporaine.

Le catalogue SETSUZOKU retrace en 80 pages et 1 compactdisc la double-rencontre de 2 groupes d’étudiants et jeunes artistes issus de l’université de Musashino à Tokyo et de l’Ensba
(Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris), orchestrée par Christophe Charles et Guillaume Paris, tout deux artistes de renommée internationale, respectivement professeurs et
responsables des départements ‘Nouveaux Médias’ au sein des deux universités.
Ce catalogue à double-entrée reprend, à la manière d’un livre d’images, les 2 expositions du projet (à Tokyo et Paris) en 2003 et 2004, ainsi que les événements (performances, concerts à
l’Institut Franco-Japonais de Tokyo, Batofar, Science-Po Paris,Ensba) qui ont ponctué cette double-rencontre. Le compact-disc présente une série de pièces sonores créées ou jouées à
l’occasion des différents concerts liés à Setsuzoku 1 et 2.

Ouvrage édité à l’occasion de STORYTELLING, exposition en deux parties : Hear me, Children yet-to be born aux Laboratoires d’Aubervilliers
Communities of Emotions à l’Espace Paul Ricard

Vous êtes ici est un projet mis en place par l'artiste Vincent Barré entre mars 2002 et mars 2003, en collaboration avec la ville d'Amilly dans le Loiret. 13 artistes, étudiants ou jeunes diplômés de l'Ensba, ont séjourné à plusieurs reprises dans cette ville, rencontré des élus, des habitants, des entreprises, des associations, et ont réalisé des oeuvres en rapport avec ce vaste territoire. Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition qui a eu lieu du 18 janvier au 15 mars 2003 à la galerie AG ART à Amilly.

"En familles", est un projet que Majida Khattari a mèné à Aubervilliers au moment om le gouvernement français s'interrogeait sur une rénovation du droit de la famille : l'artiste a invité les albertivilliariens à questionner le statut actuel de la famille en réalisant dans leur habitat un portrait photographique. Les habitants d'Aubervilliers qui ont accepté d'aller jusqu'au bout de sa proposition ont exposé chez eux le portrait d'une autre famille, transformmant ainsi leur appartement en un lieu d'exposition temporaire ouvert au public.

Contributions d'Yvane Chapuis et Michel Claris en coédition avec les Laboratoires d'Aubervilliers

Structuré autour de deux entretiens, «Notes, voix, entretiens » est constitué d’une large sélection de pièces sonores que l’artiste a lui-même transcrites. L’ouvrage est complété par des « notes d’écoute », contributions des artistes Dominique A, Grand Magasin, Claude Lévêque, Loïc Touzé et des critiques Guillaume Désanges, François Piron.

Radio Ld’A a émis pendant trois mois (d’octobre 2002 à janvier 2003) sur Fréquence Paris Plurielle (106.3 FM) et a réalisé 44 émissions. Cet ouvrage, entièrement conçu par Lincoln Tobier, documente l’ensemble du processus de création de Radio Ld’A. Il propose la transcription de la totalité des 44 programmes de Radio Ld’A, illustrée par un ensemble de photographies réalisées au cours des ateliers de préparation et des séances d’enregistrement.

Réalisé par la médiathèque de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, avec la collaboration de nombreux spécialistes (historiens, critiques d’art, enseignants), ce livre-dictionnaire réunit une information riche et dense sur les nombreux courants qui ont traversé l’art depuis 1945 jusqu’à aujourd’hui. Présenté sous forme de notices analytiques classées alphabétiquement, il décrit chaque tendance, chaque groupe, en les situant historiquement, culturellement et en précise les idées fondatrices et les enjeux. Des notices retracent l’itinéraire des artistes en soulignant les œuvres, les expositions et les publications qui ont contribué au développement de chaque mouvement. Chacune des notices est accompagnée d’une bibliographie critique. Un lexique et un index des noms complètent l’ouvrage. Ce livre tente de construire un cadre conceptuel qui aide le lecteur à comprendre et situer l’interaction des idées et des formes qui parcourent l’art depuis 1945 et qui ont mené à une mutation profonde et fondamentale des concepts.

Cet ouvrage réunit des textes, pour la plupart inédits en français, publiés des années 70 à nos jours, qui s’articulent autour des problématiques entre art, vidéo et média.
Ils montrent les enjeux théoriques et esthétiques qui ont fait de la vidéo l’objet privilégié de toute une génération d’artistes. Ils s’intéressent aux rapports complexes entre vidéo et télévision, vidéo et réseaux parallèles, vidéo et musée, vidéo et écriture, vidéo et audiences, vidéo et représentation de l’identité, vidéo et modes de représentation du réel.

Net art, net économie, création en réseau, portail, création collective, cyberespace, cyberart, copyleft : autant de mots qui ont envahi notre quotidien. Derrière ces expressions, quels sont les concepts, les idéologies, les désirs et les fantasmes, les enjeux esthétiques, politiques, culturels, sociaux ? Quelles sont les pratiques ? Dans quelle histoire s'enracinent-elles ?

Cet ouvrage, établi et préfacé par Claude This, présente un ensemble d’écrits de Freud et de Lacan se rapportant à l’art. Il réunit, pour la première fois dans les textes de ces deux psychanalystes, ce qui traite tant de leur intérêt pour des œuvres particulières que ce qui a rapport aux élaborations théoriques où ils confrontent art et psychanalyse. Il aborde également les questions de la relation du regardeur à l’œuvre, des “causes” déterminantes de l’acte de création, de l’interprétation de l’œuvre…
Chaque partie de l’ouvrage, d’"Autoportrait d’un investigateur" à "La tête de Méduse" ou à "Le don artistique : une énigme pour la psychanalyse", est introduite et située clairement dans son contexte historique et théorique.