Beaux-Arts de Paris éditions

Les livres des éditions des Beaux-Arts sont disponibles en commande dans toutes les librairies ainsi que sur les principales plateformes de vente sur internet.

Catalogue des éditions + éditions numériques

Les éditions Beaux-Arts de Paris avec le soutien du CNL se sont engagées dans un programme de numérisation de leur catalogue.

À ce jour 45 ouvrages sont disponibles en version numérique, sélectionnés parmi les « best sellers » du catalogue. Ils permettent d’en savoir plus sur la collection patrimoniale des Beaux-Arts de Paris mais également sur l'histoire des artistes contemporains.

Exemples d'ouvrages : catalogues des expositions montrées au Palais des Beaux-Arts comme « Images en Lutte » (exposition sur Mai 68), carnets d'étude sur les expositions patrimoniales du cabinet des dessins Jean Bonna comme celle sur les dessins de Léonard de Vinci  qui a connu un grand succès, ou encore ouvrages de la collection « Ecrits d'artistes » qui présente des écrits, entretiens, journaux et mémoires d'artistes modernes et contemporains majeurs, de la scène artistique française et internationale (Giuseppe Penone, Lee Ufan, Jaques Monory, Yves Klein, Jimmie Durham, Jean-Jacques Lebel....) 

Ces ouvrages diffusés par EDEN Flammarion sont accessibles sur de nombreuses plateformes dont :

Apple

Cdiscount

Cultura.com

Decitre

Furet du Nord

Gibert Joseph

La Procure


 Xiao Fan Ru - L’Ode du Cheminement

 

Ce catalogue reproduit l’ensemble des sculptures de Xiao Fan Ru exposées, de mars à juin 2020, au musée Guimet, les dessins préparatoires et un ensemble de tableaux de la même série.

Sont reproduites, pleine page, en couleur, les 96 stations du moine zen exposées au musée Guimet.

Les sculptures en porcelaine de Xiao Fan, placées dans des bols de l’époque Song, évoquent 12 sages dans leurs actions de la vie ordinaire (Tenir une feuille, Demander l’aumône, Boire du thé, etc.)

Depuis 2010, Xiao Fan a réalisé des ensembles autour de la figure de « Bouddha ». En peinture, en gravure ou en sculpture, « Bouddha » apparait et se livre à des activités quotidiennes tout en semblant philosopher sur le sens de la vie. Imprégné de culture zen et bouddhique depuis l’enfance, Xiao Fan Ru livre là un ensemble à caractère philosophique et spirituel.

Né en 1954 à Nankin en Chine. Ru Xiao Fan, dit Xiao Fan, né dans une famille de lettrés, est initié dès son jeune âge à la calligraphie. Il fait ses études à l’École Normale Supérieure, section Beaux-Arts de Nankin (1977-1982) puis il quitte son pays pour la France en 1983. Il suit les cours de l’École des Beaux-Arts de Paris (1983-1986) dans l’atelier d’Olivier Debré puis il est lauréat de la Casa Velazquez. Sa première exposition personnelle en France a lieu en 1987. Il est représenté par la galerie RX à Paris. Il vit et travaille à Paris et Nankin. 

Commissaire de l’exposition
Henri François Debailleux

Préface de Sophie Makariou, présidente du musée national des arts asiatiques Guimet.

Textes de Henri François Debailleux, critique d’art, et Xiao Fan Ru.

Prix : 19€
ISBN : 978-2-84056-770-7

 

 

Le catalogue des éditions Beaux-Arts de Paris 2020 présente l'essentiel du fond des éditions et les nouveautés.

Chaque année les éditions Beaux-Arts de Paris éditent un catalogue, véritable outil de présentation de l’ensemble de son fond de plus de 400 ouvrages, actualisé par les sorties en cours (20 ouvrages chaque année).

Gratuit il est distribué via UD Flammarion à l’ensemble des librairies, et envoyés aux bibliothèques et institutions.

Ce catalogue a été pensé pour être le plus attractif et pratique, de petit format, sous une couverture colorée qui change chaque année afin de créer, non seulement de l’intérêt mais aussi de marquer la nouveauté.
Il est segmenté en thématiques, avec une présentation en quelques lignes de l’ouvrage et tous les renseignements pratiques comme l’ISBN ou le prix de vente. 

Son sommaire par collections et thématiques facilite les recherches.  

Le sommaire :

Écrits d'artistes, 

D'art en question, 

Enseignements : ateliers ,  albums à colorier, gratitudes  (une nouveauté de cette  année)  catalogues félicité et diplômés

Patrimoine et Histoire : Histoire du patrimoine des Beaux-Arts , architecture, carnets d'études , catalogues, Trésors de la bibliothèque 

Collection des poches

ISBN : 978-2-84056-800-1

 Télécharger le catalogue 2020


 

Nouvelles parutions

Documents modernistes - Fredric Jameson

Pour la première fois, la traduction française, par Florence Noveltry, des Documents modernistes du critique littéraire et philosophe américain Fredric Jameson est éditée par Beaux-Arts de Paris éditions.

Auteur du best-seller Le Postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif (Beaux-Arts de Paris éditions, 2011), Fredric Jameson apporte dans ce nouvel ouvrage sa pensée dynamique et aigüe à la littérature moderniste des XIXe et XXe siècles. Mêlant des études sur les littératures françaises, nord-américaines et japonaises, sur le roman d'espionnage québécois ou encore la peinture de Cézanne ou de Kooning, il réalise ici un tour de force d'analyse et de critique.

Diplômé du Haverford College en 1954, Fredric Jameson voyage ensuite en Europe, où il découvre la philosophie continentale et l'émergence du structuralisme. De retour aux États-Unis, il poursuit un doctorat à Yale University et enseigne ensuite à Duke University. Il est lauréat en 2008 du Prix Holberg, l'équivalent du Prix Nobel, l’un des prix internationaux les plus importants, destiné à couronner des travaux d’exception dans le domaine des sciences humaines et sociales.

Collection : D'art en question

Responsable éditoriale : Pascale Le Thorel

Prix : 28€
ISNB : 978-2-84056-441-6

NOUVELLE COLLECTION : LES ALBUMS À COLORIER DES BEAUX-ARTS

Création originale des Beaux-Arts de Paris, ces albums inaugurent une collection qui fera appel au talent des professeurs artistes de l’École. Chaque album sera composé d’oeuvres grand format à colorier et sera introduit par un entretien d’un.e critique d’art. Ils permettent de découvrir le plaisir de la création avec une expertise et une pédagogie propre à l’École des Beaux-Arts de Paris.

Ce deuxième album de coloriage est réalisé à partir d’une sélection d’oeuvres de Nina Childress, professeur aux Beaux-Arts de Paris. Sa pratique artistique s’affirme au début des années 1980, c’est une artiste empreint du mouvement de la Figuration libre, qui se joue des formes et des modes de représentations.

L’album de coloriage est constitué de peintures en couleur de l’artiste qui servent de modèles, d’un entretien de Nina Childress, par la critique d’art Anaël Pigeat qui permet de s’approprier son univers artistique et de donner des informations « techniques » sur la picturalité des oeuvres.

L’entretien raconte quand et comment le peintre à décidé de devenir artiste. Cet album donnera la pleine mesure des oeuvres de Nina Childress et un superbe rendu pour les « artistes en herbe ».

Les chefs d’atelier et artistes à l’honneur seront : Patrick Faigenbaum, Jean-Michel Alberola

Prix : 10€
ISBN : 978-2-84056-801-8

 

Art et Camouflage

« Guirand de Scevola, créateur des « sections de camouflage », a dit s’être inspiré des formes brisées de la peinture cubiste pour concevoir les premiers motifs destinés à dissimuler sur les champs de bataille combattants et matériels. Cette arme, qu’est le camouflage, a donc été inventée par des artistes et parmi eux, des professeurs et de nombreux étudiants de l’École des Beaux-Arts. » Ces actes réunissent tous les textes des nombreuses prises de paroles qui ont eu lieu à l’occasion du colloque « Art et Camouflage » qui s’est tenu aux Beaux-Arts de Paris en décembre 2017.

Artistes, critiques, historiens, directeurs d’institution et philosophes s’interrogent sur l’invention du camouflage moderne en 1914-1918 et se questionnent sur les liens existants entre l’art et la guerre et plus précisément entre le cubisme et le camouflage. - 

ISBN : 978-2-84056-611-3
Prix : 20€ 

Traités et essais anatomiques de Gautier d’Agoty

Les planches anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d’Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d’art depuis leur parution au XVIIIe siècle tout autant que médecins et chirurgiens. Les Beaux-Arts de Paris rééditent pour la première fois les célèbres planches de ses plus importants traités.

Gautier d’Agoty, graveur en manière noire, se passionne pour la reproduction des œuvres d’art, les sciences et l’anatomie. Il développe pour ses Tableaux « en couleur & de grandeur naturelle » l’impression en quadrichromie qui donne à ses estampes une indéniable beauté. L’Ange de l’anatomie est depuis une référence pour les artistes. Les surréalistes ont célébré la myologie qui représentait pour eux « beauté convulsive » et « splendeur viscérale ».

Les traités – la Myologie complète, l’Anatomie de la tête, l’Anatomie générale des viscères, l’Hermaphrodite et l’Exposition anatomique de la structure du corps humain - sont reproduits dans leur intégralité : 68 planches en pleine page couleur accompagnées de la version modernisée de leurs légendes.

ISBN : 978-2-84056-769-1
Prix : 39€

Beyrouth in situ

 

Cet ouvrage rassemble des œuvres, des entretiens et des écrits originaux d’artistes et chercheurs de différents générations ayant un lien vivace avec Beyrouth. Il trace à sa façon, in situ, une autre trame réflexive sensible et critique que de la ville. Ce bel ouvrage réunit photos, dessins, peintures, plans poèmes ou textes sur la ville , sa complexité et sa richesse au sein du moyen orient. Sous la direction de Chedly Atallah (Artiste , architecte, Sophie Brones (La Maréchalerie) et Emmanuelle Saulnier (Beaux-arts de Paris) 25 euros  

ISBN : 978-2-84056-612-0
Prix : 25 €

Sculptures Infinies

Depuis une dizaine d’années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. Les moulages incarnent à bien des égards une qualité essentielle mais invisible de presque toute la sculpture : le fait qu’elle soit plus souvent sérielle qu’unique. La sculpture est par essence plurielle et le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient.
Les artistes de cette exposition ont été choisis parce qu’ils sont fascinés par le moulage et par ce qu’il leur permet de faire. Tandis que certains utilisent le plâtre pour ses connotations historiques, d’autres utilisent des scans 3D pour évoquer le clonage, la maternité de substitution et la multiplication virtuelle. Elle leur permet également de donner une forme à ce qui, autrement, ne pourrait être connu. Ces artistes interrogent les moules autant que les images, regardant littéralement à l’intérieur de la sculpture. Leurs œuvres contemporaines ont été réunies autour des collections historiques de moulages pour souligner les continuités vécues par plusieurs générations d’étudiants qui ont évolué au sein de ces collections.
Sculptures infinies est le fruit d’une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Calouste Gulbenkian Museum de Lisbonne, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, l’Atelier de moulage de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas Artes de Lisboa.

Direction d’ouvrage Commissioning Editor: Penelope Curtis

ISBN : 978-2-84056-685-4
Prix : 39 euros

Artistes
David Bestué
Christine Borland
Steven Claydon
Michael Dean
Aleksandra Domanovic’
Simon Fujiwara
Asta Gröting
Oliver Laric
Jumana Manna
Charlotte Moth
Jean-Luc Moulène
Francisco Tropa
Xavier Veilhan
Marion Verboom
Daphne Wright
Heimo Zobernig  

Robert Walser
Grosse kleine Welt Grand petit monde

"Robert Walser Grosse kleine Welt Grand petit monde" réunit les actes du colloque, organisé dans le cadre de l’exposition Robert Walser aux Beaux-Arts de Paris, (oct. 2018 – janv. 2019).

Ces actes mettent en dialogue, artistes, universitaires, écrivains, traducteurs et conservateurs. Ils ont pour point de départ la figure de l’écrivain suisse Robert Walser et sa pratique très particulière de l’écriture qu’il qualifiait "d’esquisse au crayon", proche du dessin. Cet ouvrage étudie notamment les relations entre lisible et illisible et l’apport de Robert Walser à la création artistique contemporaine. 

ISBN : 978-2-84056-686-1
Prix 20 €

Felicità

Catalogue de l’exposition des étudiants Félicités des Beaux-Arts de Paris et de Nantes.
Ce catalogue accompagne l’exposition réunissant au Palais des Beaux-Arts, les 23 étudiants félicités, lauréats de leur promotion en 2018. Cette année, les Beaux-Arts de Paris invitent les 15 étudiants félicités des Beaux-Arts de Nantes-St Nazaire.

Chacun d’entre-eux se voit consacrer une double page en couleur qui présente les œuvres présentes dans l’exposition, assortie d’un entretien écrit par un critique d’art qui a rencontré l’artiste et qui développe un propos sur son travail. Il reflète toutes les pratiques artistiques enseignées aux Beaux-Arts de Paris et de Nantes (peinture, sculpture, photo, vidéo, numérique, gravure, etc.)

Artistes exposés : Laurène Barnel, Olivier Bemer, Jules Bernagaud, Matthieu Brion, Emma Boccanfuso, Kamil Bouzoubaa-Grivel, Agathe Dos Santos, Flore Eckmann, Savana Elahcene, Yoann Estevenin, Gabriel Gauthier, Tessa Gustin, Agata Ingarden, Shengqi Kong, Maïlys Lamotte-Paulet, Karen Luong, Juliette Minchin, Joseph Perez, Nicolas Rodriguez-Sol, Camille Sauer, Estelle Schorpp, Lévana Schütz, Anna Zoria.

Membres du jury :
- Dominique Radrizzani, auteur, commissaire d’exposition
- Virginie Yassef, artiste
- Mathilde Villeneuve, critique d’art
- Samuel Richardot, artiste

ISBN : 978-2-84056-635-9
Prix 15 €

Anna Boghiguian

 

Anna Boghiguian, d’origine arménienne, née en 1946 au Caire, immigre à Montréal à l’âge de 24 ans et fait des études d’art et de musique. Elle commence à exposer à la fin des années 1970, en Grèce puis au Caire où elle vit et travaille. Elle expose en 2015 au Pavillon Arménie à la Biennale de Venise puis à la Biennale d’Istanbul. Depuis lors son travail est reconnu à l’international.

Du 10 septembre au 10 décembre 2019, la 48e édition du festival d’automne à Paris proposera une installation de l’artiste dans la cour vitrée du Palais des études des Beaux-Arts de Paris.

Artiste nomade, Anna Boghiguian nourri son travail de la culture de ses voyages tout autour du monde. Elle réalise de grandes installations théâtrales peuplées de personnages peints à la cire, découpés et présentés en suspension dans l’espace. Elle traite de l’histoire, de l’économie, du langage, de la politique, de l’art, de la philosophie et de la psychanalyse dans ses propositions poétiques.
Artiste invitée des Beaux-Arts de Paris pendant 6 mois, elle anime un atelier avec de jeunes artistes.
Ils réalisent ensemble 2 jeux d’échecs avec des personnages mommentaux peints à la cire qui seront installés au palais des études dans l’architecture de DUBAN pour sa première grande exposition personnelle à Paris.
Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition et comprend pour la première fois une biographie, bibliographie, des textes de l’art et des entretiens. 

ISBN : 978-2-84056-763-9
Prix 12 €

Poussin, Géricault, Carpeaux
à l’École de l’Antique

Après "Dessiner d’après les maîtres" cette publication se propose de montrer comment les artistes français ont réinterprété la statuaire antique grecque et romaine dans leurs dessins choisis parmi l’exceptionnelle collection des Beaux-Arts de Paris. 

ISBN 978-2-84056-692-2
Prix 25 €

Il faut sérieusement douter
Daniel Buren

"Il faut sérieusement douter" propose une sélection d’écrits qui, de 1967 à 2018, traversent l’ensemble du travail de Daniel Buren et livrent ses réflexions sur ses grands projets, sur certaines des œuvres clés, sur ses rapports parfois incisifs avec le monde de l’art, de la critique et de ses institutions, sur plusieurs de ses artistes de référence ou sur certaines des polémiques auxquelles il a été confronté.

Daniel Buren a toujours accordé à l’écrit une place fondamentale : essais théoriques, descriptifs d’œuvres, entretiens, tracts, lettres ouvertes, avertissements, etc., constituent autant d’éléments essentiels à l’élaboration de la réflexion critique liée à son travail et à sa compréhension. « L’art n’est plus justifiable », « Mise en garde », « Fonction de l’atelier », « Qu’attendez-vous ? », Pourquoi écrire ? », « Discours aux étudiants », « Il faut sérieusement douter », « L’oeuvre a-t-elle lieu ? », « L’ineffable », « Un art de la prouesse gratuite », « La leçon mexicaine », sont quelques-uns des titres de ces nombreux textes qui proposent de partager le regard sur le monde de l’un des artistes les plus représentatifs et incontournables de l’art d’aujourd’hui.

Cette édition grand public rend accessible des écrits publiés en version intégrale en opérant une sélection à destination des amateurs, étudiants, collectionneurs, etc. 

ISBN 978-2-84056-601-4
Prix 22 €